读荷兰小画派引起的对学院美术教育的思考

杨东梅（北华大学美术学院  吉林吉林  132013）

摘 要：17世纪的荷兰美术是整个西方美术史上绚烂的花园！维米尔与荷兰小画派便是这个花园里的奇葩。由于在经济文化、社会阶层、艺术消费等方面与当代中国的某些相似性，引起作者回顾那段美术史的兴趣，希望从17世纪荷兰美术尤其是维米尔与荷兰小画派的成功模式中寻找到某些可以为“我”所用的经验借鉴。

关键词：维米尔；荷兰小画派；艺术消费

一、荷兰小画派

14到16世纪首发于意大利波及整个欧洲的文艺复兴运动的余韵渐稀，绘画史上的又一个高峰在尼德兰革命后独立的荷兰形成。17世纪先后出现了以现实主义为主导潮流的哈尔斯、伦勃朗、维米尔及荷兰小画派等众多大艺术家和画家群体，使荷兰艺术空前繁荣。这种繁荣是其政治经济、民族文化共同作用的结果，首先国家的独立使人民有了民族凝聚力；其次，资产阶级的胜利，更促进了生产力的发展；同时社会文化和宗教信仰的自由宽松，学校和文化机构的纷纷创办，使得文化艺术有了茁壮生长的土壤。更为重要的一点是市民阶层的形成——他们物质生活日益富足并追求精神生活的自由，厌倦宗教的束缚，在艺术上喜欢描绘本阶层的生活，使艺术消费成为可能，这大大促进了艺术市场繁荣。荷兰小画派就是基于此应运而生。荷兰小画派这一名称中的“小”准确的概括了17世纪荷兰美术的独特之处，即其包括着许多分支，每一个城市都有各自的流派，一个城市内也画派林立，特色分明。有代表性的画家包括迈因德特·霍贝玛、雅各布·凡·雷斯达尔、朱蒂斯·特·伯赫、杰拉德·特·伯赫、彼得·德·霍赫等。其绘画主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，着意摆脱贵族和教会的束缚，由于其作品常被普通市民购买用以美化自己的生活而悬挂于居所室内，所以作品的尺幅大多都相对较小。

维米尔是典型的荷兰风俗画家，他所表现的题材不论是普通的市民生活还是舒适的资产阶级生活都极具真实性，画家通过细腻的刻画，表现出各阶层安闲平和的生活态度，人物或温存、或质朴，真切地反映出那一时代荷兰各阶层的生活面貌。美术史上对维米尔的界定存在分歧，一说维米尔艺术成就之高，小画派之小是无法承载的，另有直接按内容题材将其纳入荷兰小画派之中。但无论怎样划分，17世纪的荷兰美术在美术史上都是异彩纷呈的！

二、当代中国油画与荷兰小画派的时代背景的相似之处

虽有时空上的千差万别，可是历史和今天有时就是这样，总有似曾相识的感觉，我们不妨牵强地把当代中国油画发展某些背景因素与17世纪的荷兰美术做一次跨域时空的比较，从确定的事实依据为我们当代的油画发展提供一个可供参考的思路。首先，新的阶级建立新的国家。荷兰是在16世纪末通过尼德兰革命建立的由新兴的资产阶级当权的全新的国家；新中国是在20世纪中期由无产阶级通过暴力革命建立的共和国。二者都是由当时最先进的阶级所领导和执政，代表着最先进的生产力，国家发展的共同点是蒸蒸日上。其次，社会文化日益多元化，人民获得信息的渠道变得更多，追求的文化艺术享受也变得多样化。荷兰的大学、报刊、行业团体等文化机构纷纷建立。我国当代的文化信息紧跟世界潮流，甚至在某些方面还在引领世界——中国的世界市场地位使得不了解中国文化就很难进入中国市场。再次，经过几十年的社会经济的发展，人民的物质生活水平日益提高，相应的对文化艺术的需求成了潜在的心理需求并使艺术品交易成为可能。荷兰出现了日益壮大的市民阶层；我国经过几十年的改革开放，现在成为世界第二大经济体，精英阶层和中产阶层的形成已是不争的事实。基于这较为概括的三点相似，使当代中国绘画发展的不确定性与17世纪荷兰小画派形成之比较成为可能。这为我们提供一种思路：艺术为大众服务——不再是笼统的群体，而是有针对性的个人。那么，就要求艺术家既要保持独立的风格特色又要琢磨市场，形成艺术品消费的双向性。

前两点是第三点形成的客观条件，艺术品的需求群体形成的相似性是引起我们思考的主要方向。

三、当代学院美术教育当积极面对“荷兰小画派式”社会现状

中国的教育“并轨”，迅速扩大了高校的入学率，尤其以美术类的扩招最为触目惊心，人们在惊讶于其数量倍增的同时必然会产生对其将来的担忧——就业。就业难是世界范围共有的状况，中国近年来的高校毕业生就业问题也成为热门话题供人品评。社会真的能接纳如此之多的美术人才？答案当然也是不确定的。事情都有两面性，关键看如何面对。

当代中国的社会背景与17世纪荷兰虽有诸多相似，但最大的差异却在互联网。互联网时代特征让人与人、人与人群的互联变得越来越容易，信息的广度、速度超出惯常所理解的维度，人们一方面享受它带给我们的便捷，一方面又恐惧其爆炸性的快节奏。浮躁似乎是评价当代中国较为常用的词汇。艺术是克服浮躁心性有效的方式，只要能沉静下来欣赏，这个时段就会回归到从容的存在状态，人们更在意营造自己最后的港湾——家，艺术品的消费市场就潜在的产生了。潜在市场的唤醒，需要有目的性、针对性，借助互联网的信息通道，能够有效地了解消费群的需求概况。

高等教育要有前瞻性，但在美术教育上还没有走出传统模式的禁锢，不能有效及时的应对时代的快节奏发展，作为高校美术教学的实施者，我觉得在教学课程设计上要有针对性的对永恒经典的主题强化训练，尤其在风俗画、风景、静物等课程取法荷兰小画派的成功经验，把培养艺术家的空洞思维向技能高超的匠人型思维转换，大艺术家说到底应该是有着高深修养的手工艺人，一直以来学院美术教育避讳于“工匠精神”，羞于谈市场——维米尔、荷兰小画派的艺术家如果不是能工巧匠，其作品就会被束之高阁，他们不关注市场就会生存堪忧。反观我们的美术教学设计常脱离时代，培养的毕业生动辄以失业状态进入社会，这无疑是教育的浪费。荷兰小画派的艺术家大多为个体经营者，这是艺术家的本来状态，中国主流艺术家多寄居各级画院、高校，生活无虞自然作清高状，但是新的时代到了，再不转变思维恐怕就到了误人子弟的“境界”了！艺术家从来不是教出来，他是在生活中感悟，在技术上求精，在才情上释放。只有教育重心转向开放性思维的培养、动手能力的提升，才会显露美术教育的本来意义。

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