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论评剧的艺术魅力与表演技巧 耿焕焕
论文编辑部-新丝路理论网   2017-12-07 13:17:10 作者:站长 来源: 文字大小:[][][]

论评剧的艺术魅力与表演技巧

耿焕焕(迁安市艺术团演艺有限责任公司  河北迁安  063000

摘 要:作为一种新兴的剧种,评剧只有百年历史,大都是反映人民的时代要求和社会的现实生活。因为评剧更具有强烈的现实性,深受草根群众的欢迎,这是评剧的艺术魅力。本文从从“唱、做、念、打”四个视角阐述了评剧的表演技巧。

关键词:评剧;艺术魅力;表演技巧

评剧作为在我国有较大影响的一个地方剧种,是一种流行于民间的说唱艺术。短短一百多年的历史中,作为地域性“蹦蹦戏”它经历了对口戏拆出戏两个阶段。解放后,又经过多次改革,评剧最终形成了生、旦、净、丑,门类齐全的戏剧。板腔体作为评剧的唱腔,包括散板、慢板、垛板、二六板等板式。其中,慢板作为评剧唱腔的基本基调,主要由上、下两个各四小节的乐句组成,每个乐句又由三个小分句组成,经常从头眼起唱,分句多采用小过门的方法进行衔接,整个慢板由之前的旦腔专用发展为现在的旦、生共用。二六板作为评剧唱腔中最常用的一种板式,不仅可以抒情,还可以叙事,一板一眼,各个行当都可以使用。垛板常应用与旦腔,节奏感强,速度变化快。按速度分,垛板包括慢垛、快垛两种类型:慢垛常用于叙事,快垛常用于抒情。解放后,评剧在表演、唱腔与音乐等方面取得了显著成就。

评剧吸收了京剧、梆子的程式与身段,但依然保持着民间自由、浓郁、活泼的生活气息。此外,评剧是采用鲜明的爱憎来评说社会时事的,达到了社会与人生的审美艺术。评剧的艺术魅力,感染了许许多多的观众,笔者结合多年的演艺创作,从“唱、做、念、打”四个视角谈一谈评剧的表演技巧。

一、唱功:立足本体,勇于创新

人们概括称戏曲演员表演的手段为“唱、做、念、打”四功,其中的当然是。唱功是戏曲表演的唱、做、念、打四功的第一功,所谓唱戏唱戏,说的就是以唱为主的道理。唱,是戏曲艺术的主要重中之重,它通过演员字正腔圆的延长,令人流连忘返,使观众尽情的在艺术领域里神游。

评剧小生的唱功有自身的特点;它不像京剧小生那样用尖音假嗓,也不像从前的越剧那样女扮男,而是由男演员用真嗓,又要使声音年轻化,这当然有一定的难度。尤其是在解放以后,马泰先生创造出评剧老生一行,并使老生上升为评剧的主角之后,评剧小生如何在唱腔上与老生区别出来就更为重要。

不论是小生仍演小生,还是小生兼演老生,都首先要立足本体,保持评剧小生唱腔的基本特色,绝不可老、小相混,不伦不类。同时,也要在立足本体的前提下勇于创新大胆改革、广收博采、不断丰富,不断提高评剧小生的唱腔艺术。评剧小生的始祖倪俊声先生就是一位成功的改革者和创造者,他在莲花落音乐的基础上,吸收河北梆子、皮影、秧歌、民歌的音乐精华,创造出倪派小生唱腔艺术,成为后世之楷模。另一位评剧小生表演艺术家刘小楼先生,塑造出蒋兴哥(《珍珠衫》)、张才(《桃花庵》)、唐伯虎(《唐伯虎点秋香》)、柳毅(《柳毅传书》)、许仙(《白蛇传》)、牛郎(《牛郎织女》)等一系列评剧小生艺术形象,他也不断在唱腔上大胆改革,勇于创新,并取得显著的艺术成就。

二、做功:质朴自然、优美潇洒

做功就是动作表演。作为民间小戏的评剧,其整体表演风格显质朴自然之特点,小生行当亦如此。

然而,评剧小生的做功还须注意的是:质朴中寓优美、自然里透潇洒。动作表演的最高境界是完美地将作品中的情感表现出来,触动观众的心灵,给他们以美的享受。若演员能将自身情感与作品所蕴含的思想情感相结合,通过优美的肢体动作表现出来,就能触动观众心灵,使他们产生共鸣。

面部表情是表演的微动作,在表演中可以体现戏剧人物形象內心的情感和烘托戏剧作品所要展现的主题,是评剧表演中是不可缺少的表现情感的重要组成部分。面部表情是演员用来表现戏剧作品中人物形象的喜怒哀乐和内心活动的一个重要艺术表达手段,始终贯穿在整个表演过程中,对人物形象的情感表达起到了重要作用。因此,在表演中,我们要把握好面部表情,结合作品,将人物形象复杂的内心世界、丰富的情感通过表情的变化展现出来。这就要求表演者完全投入,在理解动作要领的基础上,把握戏剧的整体风格,仔细揣摩角色,把自己融入剧情中,以做到形神兼备。

身法韵律是身体运动之法则,并在一种规范的动律中舞出动作之韵味。不同的戏曲种类都有自己的运动法则,每种风格都有其最合乎规律的动作韵律路线,围绕这个路线所产生的动作效果也最为规范、准确、科学,最到位。中国古典戏曲多强调身体的,以表现身体动作动律动势的根法和内在之气韵。在评剧表演中,演员运用身法韵律来精心雕琢动作,使动作更加可看、完整,更加生动细腻,人物特征更加鲜明、可品,更加神形兼备。

有时为了全方位地塑造人物形象,刻画人物性格,还要动用特殊的表演手段——绝对。例如《人面桃花》中的崔护,就当场题写去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不如何处去,桃花依旧笑春风。将诗、书、唱、演多维一体,同步互协,既表现出剧中人物的才气,也展现出演员的才艺。

三、念功:流畅自然、真实本色

评剧小生的念白,既不是京白,也不同于京剧的韵白,而是具有自己特色的韵白,以流畅自然,真实本色为特征。与其他戏曲表演艺术一样,评剧行当也是为塑造人物服务的,而人物塑造的核心又是表达其思想感情。也需要通过“念白”,将人物的思想感情表现出来,才能吸引观众,引起观众的共鸣,进而实现良好的审美效应。

念功是展示演员二度创作的难点。二度创作是演员在表演中,既遵循导演的要求,又有自身对戏剧作品独特的见解与再创造,以进一步丰富人物形象,使戏剧作品与演员表演更加融合。二度创作是对演员的高阶要求,一名演员若想对戏剧作品进行二度创作,其自身必须在掌握一定专业能力的基础上,驾驭自如地对原作品进行独特理解与感悟,且不违背戏曲编导的创作理念的前提下,进行自己的再创作。

四、打功:画龙点睛、虽少却精

评剧小生多系文小生,尚未有真正的武小生。所以以为标志的武功,讲究画龙点睛,虽少却精。武打是剧烈动作,更是大动作,小小的舞台空间展示剧烈动作是很难的,不像拍电影、电视剧,场地宽阔,任凭演员施展。评剧武生的武打动作相对夸张一些,简洁一些,少一些,精准一些。例如《刘伶醉酒》中的刘伶,走抢背吊毛等,点到为此,并不多用、滥用。表演者脸上醉意朦胧时,身上不能东摇西晃,脚步不稳,仍然要保持英雄姿态;表演身上有醉意,身体摇晃,脚步踉跄时,脸上要保持常态,不能也跟着一起醉眼迷蒙。这样才能总是给人既感觉他醉的一面,又仍然感觉他不醉的一面,英雄与醉成为一体。

因此,评剧表演更要重视动作表演中的情感表达,在舞台上以情动人,把演员动作与内心的艺术情感完美结合在一起,以自己的真情实感激发广大观众内心的艺术情感,与观众产生共鸣。

此外,戏曲艺术的创作具有一个普遍规律,就是尊重现实,体现现实,但在表演过程中要表现现实,则需要体现出舞台表演的虚实性、舞台环境的假定性、舞台情景的流动性等综合性美学特征。在时间和空间上,是由演员的上下场和动作来表现的,如演员在表演时点着了灯,就说明是晚上,熄灭了灯则表示白天;表演时如果演员表现出脚步不稳、左右摇摆、走走退退、时慢时急、大步转跳灯动作时,就说明舞台正处于路况不好活上坡下坡登地段。

总之,评剧艺术也是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术以及表演艺术综合而成。作为民族的艺术瑰宝,只有根据新的内容、新的形式,结合当代人的生活情趣、审美素质、审美要求,创造并充分展现出自身的艺术个性和独特的艺术魅力,才能长久的保证拥有广泛的群众基础,永葆强大的生命力。

作者简介:

耿焕焕(1987--),从小酷爱文艺,唱歌,跳舞!2003进团工作至今,2004--2014年一直担任团里旦角主演演员,2005年,经团里领导、老师发现,开导,从此改攻评剧女小生,因嗓音洪亮,有力,适合评剧洪派唱腔,更有幸在2016年拜在国家一级演员,梅花奖得主,文华奖得主,享受国家津贴,洪派第二代传人张俊玲门下,继续学习洪派艺术!曾跟随师父参加中央11台戏曲频道《青春戏苑栏目》,多次参加中国评剧艺术节,并担任重要角色!2012年荣获第九届河北省戏剧节表演奖!

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