三、制音器的拓展练习

演奏者掌握了制音器技法的基本演奏后，可以通过不同的制音方式加以巩固。

以上每条练习都可通过改变制音方式、止音时值、制音速度三种方法，制造出不同的制音效果，为同一条旋律律动带来不同的趣味，这些方式也是扬琴演奏思维扩展的一种体现。

双手运竹时，脚准确把握止、放的时间点，两者完美结合就实现了制音器演奏的第一步。下一个演奏难点，是演奏者如何在目前这些没有任何制音符号的乐谱中演奏制音器，这不仅需要演奏者清楚的了解制音器的技法特色，更需要演奏者具有更好的音乐修养和分析乐谱的能力，这些能力直接影响了演奏是否能更向专业化迈进一步。

四、制音器的运用

扬琴制音器的技法特色大致概括为以下几方面：一是提高音乐的准确度和清晰度，它将乐谱中音符、休止符的时值和音乐中的连奏、断奏表达得更准确，在和弦变化、乐句呼吸和乐段转换时音乐更清晰；二是扩大音乐的对比度，在处理乐曲中的强收、突弱的音乐情绪时，制音器能将余音及时止住，从音量上将强与弱的对比尽可能扩大；三是改变演奏方式，顿音、闷竹等技巧，通过制音器的演奏，改变传统的演奏方式，达到与其近似的音响效果；四是产生音色变化，由于制音器抬踩的位置点不同，琴弦被止住的程度也不同，从而音色也不尽相同，这为演奏者在变化音色时多了一些选择；五是强化节奏、律动，扬琴作为击奏弦鸣乐器使其在节奏上具有得天独厚的优势，制音器的演奏能使节奏、律动更加明确、突出。因此在演奏者对制音器拥有了一定的演奏能力和直观感受后，可以更多的运用在实际演奏中。

不同的风格、不同的演奏形式对制音器运用有不同的要求。传统作品中，扬琴的余音对音乐中气息、韵律、意境、美感等方面的表达具有较好的效果，因此在传统作品中制音器要小心着用、斟酌着用。现代作品中丰富的和声、夸张的对比等风格和审美促使我们制音器要细致着用、变化着用。

在独奏、重奏、伴奏等不同形式中，制音器的要求也不完全相同。在独奏中，制音器的运用较为细致，演奏者经常需要在旋律流畅性和音乐清晰度之间做出选择，不同的运用包含了每位演奏者个人独特的理解。在重奏中，由于扬琴数量的增加，余音的叠加导致音乐更加浑浊、声部不清晰，因此演奏者经常需要打破内在的旋律感，更多的保证声部走向的清晰与声音的干净。在民族室内乐、民乐合奏合给其他乐器伴奏中，制音器的要求大致和独奏中的要求相同，只是有时候其他乐器需要扬琴声音的烘托时，此时的余音尽可能保持，例如在给二胡伴奏时，乐曲快板段扬琴经常会是整段的后半拍，此时不一定每一拍都要止音，可以根据乐曲的风格和演奏者独特的理解进行不同的处理。

当然，制音器的运用无法绝对的量化，如在《林冲夜奔》中琶音前的止音，无法用前文说到的二分之一、四分之一等位置去衡量，此处止音是在手接近琴弦前的一瞬间，快速止音放音，止音时间尽可能晚。这些无法量化的运用和处理，是建立在充分理解作品的基础上。

五、制音技法的思考与意义

对于扬琴的制音器，有许多人称呼为“止音器”。究其原因，一是因为“制”与“止”两字发音接近，容易混淆，二是体现了大多数人对于制音器的片面认识，就是制音器就是“止”住音。其实不然，制音器之所以称之为“制”，更加强调的是对余音的控制与处理，而非单纯的将音止住。“制”与 “止”的关系应该是“制”大于“止”，也包含“止”。止与放，虽然是两个极其简单的动作，却包含了演奏者所有的分析、思考与控制，体现了演奏者的综合音乐素养。

与钢琴踏板法教学发展程度不同，扬琴制音技法的演奏与教学尚处于初级启蒙阶段。在目前出版的扬琴乐谱中，制音器技法符号尚未标识出来，广大师生只能通过分析乐谱来进行制音技法演奏。虽然制音器装置需要进一步完善，但对于演奏者自身来说，逐步建立制音器的运用意识、多思考多研究才是推动制音器运用与发展的关键。

制音器使人们对扬琴音乐产生一种新的听觉感受，它引发了音乐观念和演奏思维的转变，它是演奏家艺术才能与个性的体现，同时它也促使演奏者加强个人音乐修养，提高对作品风格把握的能力。本文的介绍仅仅为制音器的教学与演奏打开一扇窗，希望能为广大演奏者提供一些参考，以求共同发展、传播制音器技法的演奏，从而推动扬琴艺术的发展。

参考文献：

[1]徐艺芳.《扬琴制音器的运用》[J].《西江文艺》.2016年4月

    [2]李玲玲.《中国扬琴乐器法》[M].上海音乐出版社.2015年12月.P43

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