闫小芬（陕西人民艺术剧院有限公司  陕西西安  710054）

摘 要：演员不是天生的，即使是有灵性的演员也需要终其一生去探索表演的方法才能成为表演艺术家。凡是艺术都是有技巧的，符合审美的技巧就是艺术。如何在表演过程当中塑造一个真实的且富有鲜明性格的人物形象，对于每一个表演者而言都是极具探究意义的重要课题。本文结合作者自身演出经验，从演员基本功谈起，认真剖析剧本，准确把握剧情，阐述了需要动作、语言与情感有机融合，才能成功塑造舞台形象。

关键词：塑造；话剧舞台；演员

斯坦尼斯拉夫斯基在其著作《论演员的自我修养》中明确的提出了演员对于话剧表演的主导作用及其系统理论该体系认为演员应该主动积极的发挥舞台想象力进行艺术创作，通过完整的演出来体现出剧目的深刻现实思想内容和剧目导演的个人风格。系统而细致的介绍了演员创作角色的方法，并命名为体验派。要求演员不再模仿形象，而是通过创作成为形象。这也成为了历代话剧表演者钻研学术理论和舞台实践的指导思想。

一、狠抓基本功训练，提升演员形象气质和表演技巧

若是忽视基本功的训练，哪位演员也无法成长为一个优秀的话剧演员。

话剧演员的基本功包括形象、形体和声音。先说形象，作为一个演员，应当时刻注意自己的形象，形象好的演员能够塑造人物角色空间大些，形象差的人却难以饰演出正面形象的角色。演员的形象是可以通过后天来提高和改善的，这就需要演员努力训练，刻意塑体，提升气质。再说形体，形体是演员表演中重要的载体和主要工具，表演中的每一个姿态和神情都有可能影响到表演呈现在饰演角色的效果当中去。再说声音，一个演员对自我声音和音色的掌控是十分重要的，在话剧作品表演中声音的训练，主要目的并非提高演员台词音扬顿挫的技能，而是尽可能优化演员的音色和音质，从而扩大角色掌控的空间。

二、剖析剧本，把握剧情，培养舞台想象力

斯坦尼斯拉夫斯基的名言：“在舞台上，不可能用一套千篇一律的刻板公式、舞台脸谱和角色类型来表现先进的苏维埃式的人物。在舞台，要在角色的生活环境中和角色完全一样地、合乎逻辑地、有顺序地、像人那样地去思想、希望、企求和动作”。

1.剖析剧本，把握角色特点

演员拿到剧本后第一要务是分析人物。在掌握剧情的同时，要了解事件的脉络和人物的关系，看看里面的事是否符合生活逻辑，看看里面的人是否在这个逻辑关系里，这就是所谓的“知其事，明其理”。

话剧艺术是感知的艺术，是扮演的艺术，是形象的艺术，是由演员在舞台上直接行动造就的艺术，是靠塑造舞台形象来诠释剧本主题和思想内涵的艺术，是一种以表演为中心的程式化艺术，离开了演员的程式表演，话剧艺术就失去了其艺术表演样式的根本特性。表演的最高境界就是“化身为角色”。话剧舞台人物的设定是在原有人物的基础上进行艺术加工，使其更具有艺术性。值得注意的是，在加工的过程中必须要保留人物的本质特征。这就需要话剧演员整体把握剧情，分析事情的前因后果，融入角色，并对剧本人物的特点精准解读。

2.注重对生活的观察、积累舞台想象力素材

演员在培养舞台想象力的时候，最重要的就是养成留意观察日常生活的习惯。艺术源于生活，因此要注意观察在日常生活中社会人的一举一动 ，不同年龄、性别、性格、情绪……的人的共性和各自常有的小动作。生活是塑造角色的素材，演员要把在生活中观察和积累到的一切和自身的经历进行比较，形成经验才能好好地运用到舞台表演中去。

3.把握剧情，积极参与艺术实践

不论是生活经验的积累还是文化素养的提高都是在培养舞台想象力时的理论部分。而“实践是检验真理的唯一标准”。演员必须要投身于艺术 实践才能将理论转化为实际应用。话剧表演不是平面上的艺术，而是三维立体的艺术形式。

在话剧表演中，演员主要通过语言来表达情感的变化，带动剧情发展，吸引观众的注意力。不同的语境，带给观众的感受也不同。在话剧中，语言是人物形象最直观、最生动的反映。因此，话剧演员在对人物语言进行把握时，不但要深入挖掘剧本中的语言特色，还应该换位思考，从剧本人物的角度出发去揣摩情感，真正融入角色，以此更好地体现人物心境，完美展现人物。

在话剧表演中，艺术实践就是通过大量的反复演练来做到演员对动作、情景等要素的高度熟悉。使肢体动作、台词的表达水到渠成，让观众感觉到是自然而然的行为，使表演更加和谐。

三、动作、语言与情感的有机融合，才能成功塑造人物形象

在话剧舞台表演过程之中，人物形象塑造的成功与否直接决定了整台话剧演出的效果，甚至一个出彩的人物形象塑造还会给观众留下极为深刻的印象。塑造人物对于话剧表演者而言也是二度创作的过程，表演者在深刻分析故事发展的情节，琢磨人物自身的性格基础上，还需要配合导演的安排，理解人物思想感情变化的脉络，进一步塑造人物形象。

1.动作与情感的融合运用

戏谚说：“演形则死，演心则活。”就是讲演戏要演心理活动及其变化，要在性格分析和刻画上下大功夫。演员舞台上的动作主要靠剧情和人物情感支配，人物台词是戏剧的基础，而动作比语言更能表现人物的内心世界 ，是表演的灵魂。情感动作是指演员的肢体、表情、动作等，包括肢体空间语言和情态语言。戏剧形象的情感传递不但可以通过手、腿、肩、腰 等肢体语言来塑造，也可以通过表演者的面部表情、眼神等来反映，尤其是一些小细节的设计更能体现角色的情感。比如，在《骆驼祥子》中笔者饰演虎妞，在理解人物性格、情感的基础上对角色走路的状态也有所设计。年轻时虎妞爱幻想，向往美好爱情，内心是躁动不安的，走路时风风火火。结婚后步伐就稳重了许多，人物有了心理层次上的变化，就显得更真实和立体了。这种动作细节的设计注重了对人物内心深处 的挖掘，结合演员自身的阅历和技巧的运用，使观众感同身受，有身临其境之感。

演员提高情感运用的技巧有多种途径。首先向老艺术家学习，不但学习其传统艺术思想，还要学习他们为艺术角色钻研打磨的精神，学习他们成全角色牺牲小我的崇高艺德。同时要学习艺术理论知识，根据舞台表演逻辑来塑造人物。其次，演员还要清楚地了解自身的特点，熟知自身的语言表达、身材身段特色、表情运用等特点，才好严加训练呈现出完美的演出效果。

2.语言与情感的融合

话剧是综合的艺术，以话演剧，包含大量的语言技巧。话剧语言包括对话、独白和旁白。话剧演员的语言技巧包括气息、声调、重音、节奏、吐字等方面。

话剧演员的情感投入对塑造人物形象、推动情节发展、表现矛盾冲突和引发观众共鸣都起着至关重要的作用。在有的话剧中我们看到一些演员表演生涩，台词表现不自然，人物形象笼统而不真实，情节发展唐突而不动人，这都是由于创作者的情感不是来源于生活，角色情感没有与自身的情感体验相融合，缺少将剧中人物的喜怒哀乐外化的过程，无法充分展示戏剧的矛盾冲突。

台词与情感的融合运用。话剧以话为主，通过演员的对白、独白和旁白将人物情感和故事情节传递给观众。台词是人物在行动中最真实的内心体现，通过恰当的表达和输出，能够将人物的灵魂世界和内心情感恰如其分地展现。同样一句台词，运用不同的语言表演技巧，通过语音、语调、重音、停顿、强弱音不同的结合变化就能起到迥异的表达效果，传递截然不同的人物感情 和戏剧色彩。话剧演员要在理解人物感情的基础上，将自己置身于戏剧情节之中，用自身的生活体验和审美趣味诠释所饰演的人物。比如我们排演的话剧《平凡的世界》，演员的言谈举止、嬉笑怒骂每一分钟都在角色里。

总之，话剧演员对舞台人物形象的塑造是话剧的核心，是话剧成败的关键。舞台人物形象的塑造是演员对剧本整体把控、自身条件、话剧动作三者的完美结合，要求演员不仅要融入角色，换位思考，投入感情，更要有自己独到的见解，达到合一的境界。一个好的舞台人物塑造，不但能真实准确地传达出剧中人物的情感，还能在观众的心中留下难以磨灭的印象。

作者简介：

闫小芬，陕西人民艺术剧院有限公司三级演员。

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