万荣华（陕西省镇安县剧团  陕西镇安  711500）

摘 要：灯光作为一种独特的造型艺术手段，在现代舞台上起着重要的作用。它不仅具有照明功能，而且起到刻画人物、塑造形象、揭示主题的作用。在商洛花鼓《情怀》剧中灯光作用很关键，是舞台的灵魂，欣赏该剧之余，无不给人震撼。

关键词：灯光；用光技巧；艺术的走向

戏曲舞台灯光同导演、表演、编剧、音乐、舞美的完美结合，才成为戏曲。戏剧中每个情节的发展，瞬息万变的色彩，灯光强弱的控制，和演员、服装、音乐及各种效果的配合，都会时时吸引着观众的眼球，扣动着每一位观众的心弦。不同的色彩有不同的情绪表达，如红色代表火热，金黄色代表阳光和希望，蓝色代表宁静和忧伤，绿色代表和平，紫色代表神秘等。

商洛花鼓作为国务院公布的首批国家级非物质文化遗产名录的地方戏曲，以其悠久的文化传统、独特的花鼓音乐、质朴清新的地域特色成就了其在戏剧舞台上的重要地位。而大型商洛花鼓现代剧《情怀》聚焦当下火热的脱贫攻坚战，以基层扶贫干部为主人公，讲述了驻村工作队“第一书记”赵梅、任继军、林江涛等倾注真情的扶贫故事。他们在脱贫、扶贫时期，遇到了阮大鹏、吴老二、胡德成及小寡妇花嫂的各种不同心态和家庭现实问题及情绪变化，赵梅都以亲人般相帮相扶，解决实际困难。为了改变云湖村的贫困面貌，扶贫党员干部，把自身的病痛和家庭困难抛于脑后，为贫困户出谋划策，找门路，他们把脚印留在了田间地头，把汗水洒在了山前村后，他们的身影留在了乡亲们的心中......表现了扶贫干部真扶贫、扶真贫的为民情怀，舍小家为大家的奉献精神，以及劳苦之事必争先的公仆意识。灯光、音乐、舞美等都为舞台呈现展现了戏剧张力。将戏剧艺术和时代精神完美融合，是一部有温度、有深度的文化精品，也是农村现实题材戏剧创作的一个重要收获。全剧地方特色浓厚，人物性格丰富典型，语言诙谐生动，风趣幽默、故事情节生动曲折，催人泪下。

一、舞台灯光的历史背景及发展

灯光设计的基本任务是运用光的手段，为演出进行艺术照明。任何戏曲的演出，除了在户外白昼演出之外，都是需要灯光照明的。而如果说照明仅是舞台灯光的唯一的功能，那么只要安排一组日光灯吊在舞台上，就可以提供演员及布景道具一个平顺的光线。但是，舞台灯光要比普通照明多了一些功用，一组有效率的舞台灯光可以将一个制作的视觉元素联结起来，把要表达的寓意充分地融入艺术形象之中，增加观众的乐趣。

我国古代戏曲就其主导方面而言是以审美的方式体现了儒家伦理道德的实践理性精神。其实在舞美方面人们已对于戏曲始终在门帘台帐前面演出感到不满足了，这样在明传奇中刘晖吉第一次尝试运用特制的灯光。有文字记载，若刘晖吉奇情幻想，欲补从来梨园之缺陷。《唐明皇游月宫》一戏中已用了特制的灯光——“云灯”，也叫羊角灯，这也是我国戏曲舞台早期的灯光运用。从这部神话戏中，可以看出人们对于美的追求。从太一的戏曲舞台里，运用光的效果造就天仙般的田园景观。薄的莎幕在五色光的营造下，构成伦理以外的、富有生机、富有情感并充满浪漫色彩的月宫。这是戏曲舞台光的一大有益尝试。

早在二十世纪初期，电光源已用于戏曲舞台。1908年，上海就引进了新光源，北京的舞台随后也用了电光器材。可谓电灯辉煌，舞台宽大，随时布景，颇足悦目。但此时的舞台灯光一是用来照明，二是用来突出名角。随着历史的发展和时代的需求，把灯光的作用向前推进了一步。

从灯光的根本功能看，灯光在舞台上塑造艺术形象的表现手法主要有三个方面：一是灯光的明暗和演区变化，二是灯光的色彩和图案，三是灯光的角度。通过合理地运用这些灯光的表现手法，就能达到刻画人物内心、交代场景时空以及渲染气氛的目的。

随着社会的进步，科技水平的提高，灯光的设备也随之更新。灯光艺术的功能得到扩展，在戏曲艺术中的表现力得到提升。如从原来的油灯到白炽灯，到后来的高压水银灯和现代电脑灯，还有天空玫瑰灯……《情怀》全剧用光首尾呼应，大胆地运用了较为强烈的色光，更能渲染主题，震撼人心。

二、讲究用光技巧，更能突出主题

塑造出一个符合剧情需要的舞台空间，创造出演员的表演及音乐表现情感的氛围，灯光的表现作用是非常突出的。在用光的技巧上，设计师们通常借鉴其它艺术门类，如影视等用光技巧常被广泛运用到戏曲中来。

商洛花鼓《情怀》一剧中，灯光设计师运用灯光色块切割达到戏剧制作中的推拉特写效果。该剧群众场面较多，为突出主要人物，增强舞台立体感，运用整体光效反差较大的色块光提炼中心人物，根据设计图纸和演员的部位，多处定点，人到光亮，人走光收，始终在舞台中突出主要角色，达到了全力塑造扶贫干部一心为民的初衷。合理地运用技巧光，更深地揭示主题，刻画人物，使得观众与剧中人物的情感产生共鸣。

空间氛围的营造、华丽的服装以及形象各异的人物造型都离不开灯光的渲染和刻画。同样，也正因为有了这些，灯光才有了它发挥想象的空间和宣泄情绪的媒介。作为舞台综合艺术的一部分，灯光在很好地渲染戏剧情绪和表达情感的同时，也有了自己的灵魂，《情怀》一剧通过丰富的想象和巧妙的构思转化为一种艺术语言，娓娓道来，感人肺腑。

总之，舞台灯光具有多样性和规律性，其最重要的特性就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻而起伏感触，更能贴近剧情与角色感。舞台灯光的表现手法在具体运用过程中，通常不能孤立使用，几种表现手法经常是你中有我、我中有你，相辅相成、交融贯通的。只有通过综合考虑、统一布局后，才能达到准确地塑造人物、交代场景和表达情绪的目的。

三、舞台灯光的发展趋势

在剧场里，我们常说：“我们只给观众看我们想给他们看的东西”。我们把想给观众看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中；所以选择性的可见度，便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性，作有层次及选择性的照明。戏曲舞台灯光随着时代的发展，也随之变化更新。作为戏曲艺术的舞台灯光，同话剧、歌舞相比较是个薄弱环节，而戏曲灯光则要符合戏曲程式化与虚拟化的规律，具若有若无的审美特点。一个舞台灯光设计师的挥洒范围，不仅丰富了演员的表情、动作，更创造了另一个时空，尤其在营造气氛、加强情调方面，几乎有着和音乐相同的功能，只不过它是用明暗度及色彩去象征、暗示剧情。

如今的观众已不再满足那些只注重表演形式而不注重内容及生活情趣的戏曲，他们渴望看到有血有肉的艺术精品。戏曲灯光设计者就要不断改革创新，既要符合时代特点；又要保持传统戏曲精髓。这样的舞台灯光艺术才具有魅力，才能真正成为戏曲艺术的灵魂。

此外，现代的舞台上大量地使用了电脑灯，它的最大特点是能投射出各种不同形状和虚实的光斑，合理运用这些光斑可以很好地辅助舞台场景，既能表现出斑驳的树影和波光粼粼的湖面，又能用锐利的光束拉伸空间渲染气氛。这是一种通过运用各种色彩和图案的光，让人产生不同联想来塑造人物形象。

《情怀》用白光居多，它是具有传统文化意蕴的舞台艺术，追求的是一种意境美。该剧具有个性的艺术形象及具有生活实践意义的舞台环境，给了创作者的一个广阔的天地。在当今的戏曲舞台上，现代戏和新编历史题材戏的演出中，运用灯光这一手段，在创造生动的时空气氛上，在突出人物上都已经取得可喜的成效。该剧还尝试了虚实结合的手法，灯光既合理地表现了演员程式，虚拟化的表演，又合乎逻辑体现了景物及时空的氛围。这样具有浓厚生活气息的大戏，更能迎合现代观众。所以虚实结合是未来戏曲灯光以及整个戏曲艺术的走向。

作者简介：

万荣华（1982--）男，汉族，大专文化程度，国家四级舞美设计。2000年至今在镇安县剧团工作，从事舞台灯光设计工作，曾在2008年创排的大型历史花鼓剧《聂焘》中担任灯光设计，该剧获第五届陕西省艺术节优秀剧目奖和优秀组织奖；2014年该剧获陕西省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖；2018年在商洛花鼓《情怀》中参与灯光设计，该剧获得全国现实题材舞台艺术作品“优秀剧目奖”。