曾俊（云南艺术学院舞蹈学院  云南昆明  650599）

摘 要：各民族民间舞蹈的起源、发展与传承，都是依托一定的环境展开的。既包括舞蹈起源和传承地域的自然环境，也包括社会环境。本文分析了汉族民间舞的历史形成与发展现状，指出了创新和传承民间舞蹈的新时代意义，并重点阐述了汉族民间舞创新发展的路径和扬弃传承的思想。

关键词：汉族民间舞；艺术教育；创新发展；历史传承

一、汉族民间舞的历史形成与发展现状

汉族民间舞也呈现了舞蹈传承地的经济发展水平、交通状况、民俗风情、生活方式、宗教信仰、政治制度、伦理观念、人际关系等各种社会文化因素构成的文化环境。

中国的民间舞丰富多样，从历史形成视角来看大致分为：狩猎类、原始信仰类、征战类、庆祝类。狩猎类主要是模拟人们日常的涉猎、投标、模拟兽类等场景，将其用舞蹈的形式表现出来；原始信仰类主要是人们通过模拟祭拜天神以及神灵时的场景，将其拓展为舞蹈的形式;征战类主要时人们模拟出征打战时的场景，以激昂的锣鼓乐助兴……从发展现状来看，汉族民间舞包括了男女配合的云南花灯、东北秧歌；女子的胶州秧歌、安徽花鼓灯、海阳秧歌；男子的山东鼓子秧歌等，还有一些根据不同历史、地域、审 美、风格等特色自主选择、重组与创新的汉族民间舞导的教学内容，这些丰富多彩、风格各异的汉族民间舞便于学生在学习过程中了解我国汉族 舞蹈文化的内涵。

汉族民间舞具有群众性、传承性、地域性和娱乐性四大特点。它是随着时代的变化而发展，不断地适应时代的变迁。其主要的创作灵感来源于实际生活，通过人们对生活的感悟和体验而总结出来的情感寄托。汉族民间舞的主要作用是为群众服务，扎根于群众中，体现群众们的日常生活，这也正是其群众性。继承性主要表现在民间舞是每个时代的象征，是人们思想观念的集中体现。地域性主要是由每个地区的风俗习惯和地理环境造成的。自娱性主要表现在群众之间为增进感情而创造的一种休闲娱乐活动，用来调节气氛。

二、创新和传承民间舞蹈的新时代意义

汉族民间舞具有悠久的发展历史，古时候我们华夏民族就十分擅长以歌舞的形式来表达内心的情感，每个历史阶段的民间舞蹈都很有时代意义。

1.创新发展汉族民间舞的意义

汉族民间舞能够顺应当今时代的发展潮流。舞蹈教育工作者要通过与时俱进的创新，使汉族民间舞文化更具生命活力。

新时代的汉族民间舞，有利于传播当代中国价值观念。既能体现中华民族的精神，又能反映中国人的审美追求，还能将艺术作品集思想性、艺术性与观赏性为一体。因此，新时代汉族民间舞的创新创作，要以社会主义核心价值观为创作基调，从社会需要的实际出发，围绕主题精神来创做优秀的舞蹈作品。抓住作品中人性的闪光点，塑造出具有民族精神、时代精神、坚强意志、高尚品格的人物形象来使舞蹈作品具有感染力。

2.传承汉族民间舞的时代意义

中国汉族民间舞在历史演变中适应了现代社会的需要，人们使其不断融合现代社会中的相关因素，取其精华，去其糟粕，帮助它在很大程度上获得了更好的发展和传承。汉族民间舞的时代性传承，需要跟随社会发展的方向，符合时代的潮流，满足人民群众在艺术层面的追求。民间舞教育者要深入到生活实际当中，贴近大众，才能促进民间舞起到娱乐大众的作用，这是时代性的主旋律。

广大的人民群众是文化的直接传承者，青年学生也是汉族舞的直接传承者，中国优秀文化的传承都是依靠人们群众来实现的。舞蹈教师要努力通过教育教学工作，加强学生对于汉族民间舞文化传承的意识，让他们加强对中国民族民间舞文化的保护。

三、汉族民间舞创新发展的路径分析

作为民间舞蹈的教育工作者，我们要认识到与时俱进的创新是汉族民间舞文化的生命源泉，注重不断根据当今社会的创新要求和与时俱进的精神来使汉族民间舞得到更好的发展。

1.加强汉族民间舞蹈与时俱进的创作能力

时代在不断的发展，群众对于民间舞蹈欣赏需求也在不断地产生变化。所以，汉族民间舞蹈想要取得长足的发展，则必须从创作根源上去下功夫、做文章。高校艺术院系和群艺工作者必须对民间舞蹈的发展做出创新，应该抛弃民间舞蹈中陈旧、低俗以及传递封建思想的内容，进行与时代发展相关联的舞蹈内容创作。基于此，要不断地鼓励民间舞蹈的创作者们在保存民间舞蹈特色性、传统性的基础上进行现代性的创作更新。在一些汉族民间舞蹈的挖掘性保护中，要结合时代发展和审美需求进行广泛的艺术创作，才能保持这些民间舞蹈发展的不竭动力，使其在不断的更新变化之中呈现出新的艺术魅力。

2.舞蹈编创不能墨守成规，要有创新的思想

社会在不断进步，人们的思想和观念也在逐渐发生着变化，民间民间舞的创作不能只是停 留在一个时代中，也不能只是反映一个时代的内容，而是要接受新鲜的内容，丰富自己的内容和形式，符合大众审美的追求，同时也要遵循社会 的价值观。汉族民间舞时代性创作主要体现在创新上，在形式和内容上增加新鲜的元素，融入时代性的主题和内容。而创新的基础，是围绕着汉族民间舞的地域风格、动作以及韵律而进行的，以充分的展现出传统文化的精髓。协调好创新与保护之间的关系，做到合理、有效的衔接，实现与时俱进与文化保护并行，汉族民间舞创作的时代性更具价值。

3.民间舞蹈中融入现代舞蹈元素

随着社会现代化的发展，我国汉族民间舞蹈也在悄然发生变化，越来越多的现代舞编创技巧不断出现在汉族民间舞蹈当中。新时代，我国汉族民间舞蹈中融入现代舞蹈元素，通过现代艺术视角与技巧来将当代人的审美与情趣以民间舞蹈的方式表现出来，不但呈现出与传统民间舞蹈风格不同的艺术表达形式，给人以耳目一新的感觉，而且创作出来的民间舞蹈更能引起现代人们的情感共鸣，具有较高观赏价值。以东北地区的秧歌舞来说，不仅要体现传统的“黑土文化”特色，也要融入部分现实题材，适应人们当下的审美情趣。例如，在曾经获奖的《乡音》等东北秧歌作品中，就使用了部分现代舞蹈抽象元素，将现代舞蹈中抽象的动作融入其中，给观众耳目一新的感觉。

再如《孔雀飞来》、《扇骨》、《老伴》、《牛背摇篮》等。虽然民间舞与现代舞间的派别与风格均不相同，但艺术是无界的，将二者进行有效融合方是民间舞蹈创新的最高境界。值得注意的是，创新发展中应始终保持民间舞蹈自身的特色，这是汉族人民经过长期发展积淀而成的艺术精髓，不能在发展与创新中随意变更。

4.促进民间舞蹈在产业发展中的创新

民间音乐的产业化发展也是汉族民间舞蹈保护和传承的主要方式之一，只有借助产业化经济创收才能为汉族民间舞蹈的发展提供源源不断的动力。民间艺术的产业化发展，可以加强与其它产业的联合，共同拓展非物质文化遗产的传承之路。现今，很多地区的民间舞蹈已经进行了很好的产业化尝试，并且取得了良好的成效。比如，民间舞蹈与旅游产业的融合，依托旅游景区开辟民间舞蹈的表演场地，使民间舞蹈与旅游文化得到良好的交融，使游客在观赏舞蹈的同时，对旅游景点的人文特色产生全新的认识，也对民间舞蹈有了更深刻的理解。在无形之中，不仅推进了民间舞蹈的产业化发展，还开拓了民间舞蹈传承的新路径。实践证明，只有在产业驱动下加强自身的创作和发展，才能为汉族民间舞蹈的可持续发展提供动力，同时为汉族民间舞蹈的发展提供资金保障。

四．加强开展艺术教育，积极传承汉族民间舞蹈

在群众艺术工作中，将民间舞扎根于群众中，使其在民众中能够得到广泛的普及。舞蹈教育工作者可以在日常生活中借助不同形式的娱乐活动来推广民间舞。在居民小区中，可以建立活动基地，专门开展民间舞的培训；通过下乡活动，将民间舞这种文化活动进行推广和传播;在中小学的教育课程中适当加入民族舞的课程安排；编写有关民族舞的书籍，方便学生自由的学习。另外，营造良好的学习民族舞的氛围，在潜移默化中刺激学生的学习兴趣，提高学习民间舞的积极性。

在艺术职业院校，培养大量专业化的民间舞人才。目前，社会上从事民间舞的工作者大多都是来自于舞蹈院校，渠道单一，并且人数也受到了一定的限制，很难满足社会上对专业的民间舞人才的需要，因此人才的匮乏也限制了民间舞的长远发展。另外，教学质量也有待提高，汉族民间舞是舞蹈专业教学训练实践体系的基础，加强基础教学，才能为民间舞人才打好基本功。高等院校中可以加强对民间舞人才的培养，实施特色化、专业化的教学模式，与时俱进，从而培养出适应社会发展的高素质民间舞的人才。同时，由于民间舞来源于实际 生活，学生很难学到精髓，只能依靠老师的亲身传授，因此老师应该转变教学方法，把示范教学穿插在民间舞教学的整个过程中。

总之，随着社会不断发展进步，为了使得民间舞能够得到发扬和继承，我们应该吸收不同地区的文化特点，融入新鲜的内容，改进和完善民间舞中的不足与缺陷，融入民族民间风俗，丰富民间民间舞的内容和形式，从而使其保持鲜活的生命力。

作者简介：

曾俊，女，云南艺术学院副教授，研究方向：民族舞。

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