周卉（西安美术学院  陕西西安  710065）
摘 要：本文以汉代漆器纹饰之一的云气纹为研究对象，通过分析其艺术特征、演变过程及思想基础，去细细感受与思考汉代漆艺匠人以及人们心目中的审美情趣，深入了解当时社会历史背景和人文思想构成，发现汉代漆器云气纹背后的美学特征和艺术价值。
关键词：汉代；云纹；漆器；神仙思想
漫漫艺术长河中，漆器与瓷器一样，是中华民族为人类历史文化做出的卓越贡献。漆器采用天然漆为原料，超强耐酸性和抗腐蚀性，使器皿、家具坚固耐用，千年后，也能让我们有幸一睹它的瑰丽。我国古代文献记载的使用漆器的时间很早。《韩非子·十过篇》讲到虞舜做食器，「流漆墨其上。禹做祭器，黑漆其外而朱画其内」。这就说明，虞舜、夏禹时代已有一色和朱黑两色漆器。[1]目前已知最早的漆器，是距今约六七千年的河姆渡文化中的漆器，中国历史上漆器制作与使用最繁盛的时期是汉代。汉代漆器云气纹装饰的流行与演变对中国现当代艺术与设计都有着不可或缺的借鉴指导意义。
一、汉代漆器概述
1.汉代漆器的历史背景
战国时期出现了我国漆工艺发展历史上的第一次突飞猛进，这和当时社会背景和经济发展条件是分不开的。春秋以后，铁制的刀凿锛斧等生产工具开始普遍使用。有此利器，工作效率提高，对以木胎为主的漆器生产，不仅提高了产量，也改进了质量。漆器作为日用品，有体轻、易洗、无异味、隔热便于持握、抗酸耐腐蚀等特点，这些都优于铜器；作为观赏品，漆彩加油彩，五光十色，花纹绚丽，非铜器所能及。时迨战国，以青铜器的轻重多寡来显示统治者身份地位的礼制已趋没落瓦解，故陵墓中的随葬品，漆器增多而铜器减少。[2]
汉代继秦后，政权高度统一，政治、经济、文化、军事的全面繁荣，为汉代漆艺持续发展做了铺垫。李泽厚说：“汉文化就是楚文化，楚汉不可分。”[3]楚国在战国时期败于秦国，但它的艺术却没有在此熄灭。经过战争时期文化的互通，汉代大气、豪迈的漆器风格在楚国浪漫主义精神的催化下，不断发展衍变，形成了浪漫诡谲的同时气魄非凡的独特风格。
2.汉代漆器装饰纹样
汉代的漆器纹饰可分为五个大类别类：几何纹样、动物纹样、植物纹样、自然纹样以及生活纹样，器物上多常见动物纹样和自然纹样。纹样的演变是社会文化变化的缩影，现今所能看到的汉代漆器上的纹样充满了浪漫色彩，它不仅传承了秦国和战国时期楚文化的元素，另一方面在纹样上有着属于自己朝代的造型突破。
二、汉代漆器中的云气纹
1.云气纹的源起与演变
云气纹属于自然纹样中的一种，除它之外还有水纹、山形纹等，在汉代漆器中云气纹所占有的比例最大，云气纹是汉代艺术最主要的纹饰之一，它受到了战国时期楚国及其前后众多思想文化和审美转变的影响。汉代漆器纹样在传承楚漆器纹样风格的基础上，减少了先秦时期蟠螭纹等一些传统动物、神兽纹样的使用，多了对云纹的延伸、简化，以及云纹与抽象化凤鸟纹等其他纹饰的重组。
云纹最早源于商周的云雷纹（图1），方形回旋的线形为雷纹，圆形回旋的线形为云纹，此前多见于青铜器。云气纹，是在春秋战国时期云纹基础上增加“云尾”元素演变而来的，云雷纹慢慢地从静态、古拙演化为秦时期流动灵巧而又弯曲的卷云纹（图2），再随着卷云纹逐渐延长、拉伸、拖长云尾的形态变化，逐渐形成汉代线性化特征更为明显的云气纹（图3），它形式多变，更富有视觉张力，动势明显。
     图1  云雷纹           图2  卷云纹             图3  云气纹
2.云气纹的艺术特征
(1)构成形式
春秋战国时期的云纹用以装饰器物的局部。战国中后期，云纹开始与其他元素作嫁接处理，让云纹变得更加丰富多变。汉代的云纹继承这一风格，并将此风格发挥到极致，常与凤鸟纹、龙纹、花草纹等作嫁接，形成流畅而华丽的纹饰风格。[4]
汉代漆器上的云气纹可以分为三种：直线形、流线形和带状云气纹。直线形云气纹主要表现为线条躯干呈延长的直线，两头为卷云纹，如湖南省长沙市马王堆1号墓出土的朱地彩绘漆棺表面的纹饰（图4）；流线形云气纹是汉代漆器中最常见的一种云气纹饰，主要表现为线条回旋而悠扬，例如云梦大坟头1号墓出土的彩绘兽纹圆盘（图5），盘子中央底部绘制了一只形态生动的神兽，云气纹环绕装饰在盘底；带状云气纹是在流线形云气纹的基础上，把单线改为了双线或多线的表现形式，形成带状的画面装饰效果，例如马王堆1号汉墓出土的漆食奁（图6），装饰性较前两种纹形更强，做局部装饰点缀，并覆满整个器物表面。

图4  朱地彩绘漆棺：直线形
         
图5  彩绘兽纹圆盘：流线形                        图6  漆食奁：带状
(2)色彩表现
汉代漆器的配色传承了楚漆器的审美搭配。红与黑是最具代表性的配色，源自于红色与“楚人尚赤”有紧密关系。楚地多产朱砂，调漆后不易褪色，易于保存，逐渐形成黑色为底，红色描绘图案的搭配，同时在此基础上增加了金黄、青绿、棕褐色等多样搭配。例如马王堆一号汉墓出土的彩绘双层九子漆奁（图7），主要以云气纹为主，它的盖顶、周边和上下层的外壁、口沿内以及盖内和上层中间隔板上下两面的中心部分均以金、白、红三色绘云气纹，其余部分漆红，色彩搭配追求对比，斑斓华美，较于前秦漆器装饰感更强。

图7  彩绘双层九子漆奁
三、文与纹
1.纹样与审美意识
《辞海》中纹样的释义为：器物上的装饰花纹的总称。[5]汉代处于农耕文明，对世界对自然界的了解远远不够，面对很多奇妙现象的产生无法作出科学的分析判断，人们以为是有神明力量在运管这个世界。21世纪互联网环境下，让我们对社交媒体的感知力逐渐增强，转发锦鲤图片是我们年轻一代祈福的途径之一，而古时大自然受到的破坏远远少于现在，人们对大自然的感知力是强于我们的，云气纹的出现也是古人对自然现象具象化的延伸。何星亮曾说：“悠悠苍天，曾经引起古代人们的无限遐想。天的变化万端和神秘莫测，激发了人们丰富的想象力，创造了自然界中不存在的天神和天堂。几千年来，上至亲王，下至平民，无不信天、敬天和拜天，从而创造了丰富多彩的天崇拜文化。”[6]古时人们对疾病、灾害及死亡均充满疑虑和困顿，需借助具体的事物寄托情感，所以人们用一种已知的东西来助他们驱逐妖魔、退散灾害，以保平安，纹样即是载体之一。
基于古时环境，人们在实践中衍生出大量纹样，多为动植物、天象气象以及自然现象，并寄予祥瑞寓意，古人认为使用有着祥瑞纹样的器物，自己和自己的住所也能得到庇佑。祈福祥瑞是一种非功利的、原始且纯粹的感情，英国形式主义美学家克莱夫·贝尔认为：“真正艺术欣赏中的审美情感与日常生活中的情感是不一样的，它是一种因艺术形式而唤起的非功利非知识、超功利超知识的纯粹情感。这种纯粹的感情只能由艺术作品的纯形式关系才能唤起，只能在对这些纯形式的欣赏中才能获得，在这种纯粹的感情中‘没有生活情感的位置，它是个充满自身情感的世界’。”[7]
2.云气纹与原始崇拜
古人的衣食获取几乎完全建立在风调雨顺的基础上，长期的耕作经验使古人意识到“云气”的变化直接关乎于眼下庄稼的收成。《关尹子·二柱》记载：“五云之变，可以卜当年之丰歉；八风之朝，可以卜当时之吉凶。”前人渴求风调雨顺、人畜平安、丰产富足，以此保障自己的衣食和发展，但天象莫测不以人的意志为转移，在科学出现之前古人只能将其归结为神与天的意志。云是水汽的一种形态，云气聚集处被赋予了特殊含义，古人在这种被认知限制的观念引导下，演化出云气纹为自然的象征、原始崇拜的对象。
3.汉代神仙思想的盛行
汉代哲思与先秦有不同，它为当时政权提供思想理论依据，将老庄道家论述下降为“元气自然论”，此时神仙思想亦是道教各类理论构成中一个重要部分。汉代云气纹的发展与当时神仙思想在统治者和平民中的盛行有着密不可分的联系。漆器上的纹样对于人们而言是一种特殊的精神象征，云气纹即是对汉代神仙思想的折射。
长生不老是人们渴求的，根据神话故事和人们的观念认为，神仙是可以长生不老的。神仙思想为人们提供了一种对未知不可控事物的心理保障，从心理上解决了现实中无法解决的难题，有利于在生产生活中克服困难、缓解焦虑，是当时人们心中的一股“正能量”。一定意义上，神仙思想的盛行是有益于当时社会发展的稳定的。据《史记》载，在秦始皇墓葬中，除了大量随葬品外，还有“上具天文，下具地理”，“天文”有可能包括了云气纹内容。降至西汉，汉武帝追求长生不老的行为较秦始皇有过之而不及，为了通神，“乃作画云气车”。[8]统治阶层无时无刻不体现着对得道成仙的期盼，即使在墓葬中只要能有祥云相助，便可以接近神仙，得以升仙。
东汉思想家王充认为人和五谷不是上天有意创造出来的，而是“气”的“自然之化”，在《论衡》描述仙人的画面为：“图仙人之形，体生毛，臂变为翼，行于云。则年增矣，千岁不死。”[9]这里的“行于云”描绘了神仙游于空中的状态。余英时指出：“仙的观念最初被明确地想象为魄，由气组成，能上天。魄和仙的唯一区别在于：前者在人死后离开身体，后者通过讲身体转化为天上的气而获得完全的自由。”[10]汉代对于云气纹的高频使用，体现了人们对于长生不老、生命永恒的向往，是汉代哲思在工艺美术媒介中的体现，也是汉代社会现状的真实折射。
4.云气纹区别古典云纹的缘由
云气纹区别于古典云纹的一标志性特点即“云尾”元素的延伸，形成了独特识别点。汉代是植物纹样的起源时期，延伸原始云纹的灵感来源于一种植物纹样——茱萸纹。古人把茱萸作为祭祀、佩饰、药用、避邪之物，《荆楚岁时记》:“九月九日佩茱萸，食蓬饵，饮菊花酒，云令人长寿。”以及唐代王维在《九月九日忆山东兄弟》诗曰：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”茱萸在古代乃至今日，都被认为能祛病驱邪，古人头插茱萸枝，臂佩茱萸包囊，登高游玩。云气纹的演变恰是借鉴了茱萸纹中的穗状结构，转化为灵动飘逸的云尾，显现出灵动回旋、自由浪漫的特征，开创了有别于古典云纹的全新云形纹样。
5.云气纹与现代设计
汉代云纹对当时的工艺美术产生了渗透式的影响，直到现在我们仍然保留着历史沉淀给我们的遗珍。近年来我们在国际上的文化自信随着经济及创意领域的发展上升，得到重视。深厚悠久的文化土壤为艺术家、设计师们的审美观和商业立场提供了更多可能性。文化的来源和成型是方方面面的，现今的设计只是其中一种表现手法，这也正是创造我们文化的行为之一。
四、结语
汉代漆器云气纹古朴精美，充满浪漫主义色彩，它所展现出独特的美学特征不单是形式美的体现，更是汉代人文精神的写照，它记录了人们的智慧与审美情趣。它的审美奠定了古代云纹的形态导向，其纹饰风格形成了传统纹样的基本审美样式，对汉之后以及对现当代的艺术与设计都具有重要的借鉴和指导意义。传统纹饰的创新需要建立在人们对其背后文化及思想的认知基础之上的，不仅要探寻传统纹样形成的来龙去脉，不断思考挖掘汲取养分，更要将自己血脉中历史和传统的基因化为我们创作的力量，不论外界如何纷扰，世界如何变化，不断积累，才能在当下的设计表现中进行突破性创造。

参考文献：
[1]工艺美术编.中国美术全集43漆器.文物出版社，2006年第1页
[2]工艺美术编.中国美术全集43漆器.文物出版社，2006年第7页
[3]李泽厚.美的历程.生活·读书·新知三联书店，2009年第72页
[4]余静贵.传承与嬗变:楚汉漆器艺术的审美比较研究.四川戏剧，2019年04期第87页
[5]夏征农.辞海.上海辞书出版社，1999年第3818页
[6]何星亮.中国自然神与自然崇拜.上海:生活·读书·新知三联书店，1992年第47页
[7][英]克莱夫·贝尔.艺术，中国文联出版公司，1984年第27页
[8]何志国.汉代云气纹与神仙思想.中国国际文化出版社（香港），2010年第25页
[9][汉]王充.论衡.岳麓书社，2006年第19页
[10]余英时.东汉生死观.上海古籍出版社，2005年第147页
指导教师：王丽红

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