中国油画经过百年的发展,产生了一批很优秀的油画家,他们取得的成就是师法自然、向前辈大师学习的结果,诸如白羽平、朝戈、闫振铎、张冬峰、郑艺、郭维新、崔国强、王辉等,他们在风景油画创作中,不断地尝试着变换角度,对大自然进行多方位、多层次的观察和剖析,推远拉近,前俯后仰,或高或低,或集中或分散,针对性地对物象作出审美判断,来决定自己的取舍和选择,以充分表现自己对于物象的个性体验。他们的风景油画,并不限定于特定时空下结构和空间的常态表象,或将景物重心置于画面底部,以突出物象的辽阔幽远;或将场景集结于画面中央,以显现出客体的质感和分量;或用个性的色彩,突出主观感受。欣赏他们的作品,对我们进行风景油画写生的创作取景与内涵表现,会有很大的帮助。
将中国博大精深的文化传统中写意性的审美情趣纳入当代中国风景油画的艺术创作中,以增加其深刻内涵的表现,是一个极具现实意义和学术高度的探索课题。当然,其探索历程并不自今日始,而是已经有了相当深厚的实践积累和令人瞩目的成果,但是这种探索还远远没有终结,前面的路还很长。近年来,有关风景油画取景与内涵的学术探讨引起了艺术家们的极大关注,并正在将这一探讨引向深入。这一美学命题的的提出,不仅为中国风景油画的本土化制定了一个审美标准,而且还为中国风景油画的美学品格竖起了一个标竿。在油画这一外来绘画形式中建立与中国传统文化传承有血脉关系的文化精神,并且实现与写意性相关的意象美学语言体系的建构,是摆在油画家面前的一项重大的课题和使命。
“冰冻三尺,非一日之寒。”要想在风景油画写生创作取景与内涵表现这一命题探索中取得长足发展,艺术家们必须付出长期甚至毕生的勤劳,既能“入乎其内”地保持饱满旺盛的创作状态,又能“出乎其外”地适时退下来沉静思考,以求百尺竿头,更进一步。
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