复调技法在中国钢琴作品中运用研究

杨磊（西安音乐学院钢琴系  陕西西安  710061）

摘 要：钢琴在传入中国之后，复调技法便备受中国钢琴作品创作者的青睐和追崇。作为西方钢琴中非常重要的创作技法，在钢琴作品中通过运用复调技法，有效的提升音乐作品的表现力。可以说，复调技法极大程度的推动了中国钢琴作品的发展。此次研究主要是针对复调技法在中国钢琴作品中运用展开分析，希望能够为相关人员提供理论参考。

关键词：复调技法；中国钢琴作品；运用研究

一、前言

复调技法指的是，两段或者两段以上具有一定关系、但是又相互区别的同时进行的声部。声部既可以单独存在，也可以同其他声部进行组合，构建可以形成和声关系的整体。复调技法包括模仿复调和对比复调。模仿复调是指先后模仿同一个旋律；对比复调是指同时结合不同的旋律。在钢琴作品中运用复调技法，可以获取意想不到的效果，使钢琴作品更加具有表现力。

二、     复调技法在20世纪初期中国钢琴作品中的运用

    钢琴最早在上世纪初期传入到中国，随之一些艺术学者展开了中国钢琴作品的早期创作。其中，最先重视和运用复调技术，一般都会在歌曲的钢琴伴奏中使用复调技术。比如说：在黄自的《思乡》、赵元任的《叫我如何不想她》等等作品中，均将复调技法运用到钢琴伴奏中。通过运用复调技法，有利于拓展和丰富原本单调的伴奏，使作品更加具有表现力和张力。在如今时期，上述作品依旧备受追捧，最关键因素就在于伴奏的精美设计。在《思乡》作品中，加强了对钢琴造型手法的运用，通过复调技法真实还原了春雨朦胧、杨柳轻佛的情境，极大程度的提升了作品的表现力。在1934年，音乐家齐格尔在中国举办了钢琴作品大赛，贺绿汀创作的《牧童短笛》获取了比赛的第一名，此音乐作品中明显运用到了复调技法。在自由的对比二声部框架下完成作品，同时两条旋律线遥相呼应，一方面运用到西方音乐作品中的对比复调、以及模仿复调，另一方面加强了对中国民间音乐中支声写作的运用，大量运用了不同程度的音程，充分展示出中国民族音乐特点。此种具有里程碑意义的音乐作品，为中国钢琴创造开辟了全新的方向，极大程度的激发音乐人的创造欲望。在此时期，还有一部钢琴作品也比较优秀，也就是刘雪庵的《西楼怀远》。此作品属于三声部的赋格曲，并且加入了一个八度模仿，同时采取四个八分音符为一组的形式处理，展示出创作者极高的艺术技能。此外，在《中国民歌主题变奏曲》、《北京万华集》等钢琴作品中，均创造性的运用了复调技法，对于中国以后的钢琴创造奠定了坚实的基础。

三、复调技法在建国期间中国钢琴作品中的运用

    在1949年中华人民共和国成立时，中国钢琴作品差不多经历了50年左右的发展。在此发展时间，充分运用到了复调技法。其中最为突出的是传统复调音乐体裁的钢琴作品中，大量的运用到复调技法。经过长时间的发展，致使很多钢琴作品创作者对复调技法产生了全新的认识，在一些非复调题材作品中，也可以看到复调技法的影子，同样可以取得良好的效果。比如说在《庆祝十三陵水库落成典礼序曲》中，整个钢琴音乐作品的结构主要是采取了奏鸣曲式，同时运用到了赋格段落，推动了曲目的发展和递进，张显了曲目的表现力。相比较于以往的赋格曲，此种处理方式具有更加自由灵活的优势。比如说在刘庄的《变奏曲》中，将四声部的卡农直接在开始阶段展示，极大程度的创新的钢琴作品的创作形式，使整首作品更加灵动。对于复调技法的创造性使用，是基于对复调技法的深层次了解，复调技法的运用对于中国钢琴音乐发展，具有深远的意义。

四、复调技法在文革时期中国钢琴作品中的运用

    在文化大革命时期，钢琴艺术遭受到了非常严重的冲击，限制了其进一步发展。在此时期，中国钢琴音乐作品主要包括下面两种形式，分别是将民族音乐改编成钢琴曲、将样板戏改编成钢琴曲。比如说王建中的《浏阳河》、以及黄虎威的《欢乐的牧童》必将将民族音乐改编成钢琴曲。此种钢琴曲的创作，沿用了以前的名称，旨在歌功颂德，严重束缚了钢琴创作者的想象力和艺术天分。但是《欢乐的牧童》作品中，通过运用复调技法，进一步突出了牧童天真活泼的形象。而在《北风吹》和《红色娘子军》中，则是基于样板戏进行改编创作，此种模式无法改编原作品的旋律和结构，难以有效运用到复调技法。

五、复调技法在改革开放后中国钢琴作品中的运用

    我国改革开放以来，中国钢琴创作迎来了全新的局面，展示出一片欣欣向荣的景象。在钢琴作品中，大量运用到各种复调技法，推动了中国钢琴创作的发展。首先，在赋格创作中运用了复调技法。复调技法的最高发展形式，也就是赋格曲，尽管自身存在较高的难度，但钢琴创作者敢于创新，勇攀高峰，开展了大量的探索创作行为。比如说，在丁善德的《小序曲与赋格四首》作品中，第四首赋格《欢舞》采取了交替调式，以此对调性进行拓展，增加了作品主题的变化性。前后部分的主题音乐夸大非常大，相差了一个增四度，但没有影响到旋律过度的自然性。此外，在《序曲与赋格三首》和《他山集》等钢琴作品中，均反复运用到了复调技法。其次，在一般题材中运用到了复调技法。钢琴作品创作者在使用之前的复调技法基础上，加强了对新型的音乐材料展开运用。在此时期的钢琴作品中，多个音乐形象的对比第一次出现在人们的视野中，同以往的节奏相比较，更加丰富具有张力，同时加强对音色对比的运用，尤其是在极端音区的音乐对比，更是突出了音乐作品的表现力。发展到如今时期，复调技法已经成为钢琴创作中重要的组成部分，对于中国钢琴音乐的发展具有重要的推动作用。在以后的发展历程中，复调技法必将会以更新的形式出现在钢琴作品中，提升作品的艺术效果。

总而言之，自从上世纪初期钢琴传入到中国之后，中国钢琴创作得到了前所未有的发展。在其发展过程中，复调技术发挥了不可替代的作用，对于中国钢琴音乐发展具有深远的影响。在对复调技法的运用过程中，中国钢琴作品创作者们经过长时间的反复运用，创作出了不同形式的技法，实现了民族风格与现代意识的合理结合，为中国钢琴音乐的未来发展奠定了重要的基础。

参考文献：

[1]王娜.复调技法在中国钢琴创作中的运用和发展[J].音乐时空,2014(15):121-121.

[2]王爱国,翟毅.古琴音乐元素在中国复调钢琴作品中的融汇--以《#F商调:书法与琴韵》《赋格》《高古》为例[J].皖西学院学报, 2015(3):132-136.

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