浅谈气息在舞蹈中的运用

   高婧茹（山东大学（威海）  山东威海  264209）

摘 要：气息，是一种不断运动、有较强活力的微妙物质，它是万物生存的本源，而舞蹈是一种直观艺术，紧靠动作很难表现其韵味，根据不同气息的运用，可产生不同的韵律风格。在不同的舞蹈中，舞蹈气息的运用也不相同，气息的运用都给舞蹈一种调节，一种力量的迸发，一种情感的表达，让舞者更好地控制自己的身体，使肢体动作不只是简单的机械式的运动，给舞蹈以生命，丰富其内涵。

   关键词：气息；生命力；古典舞；民间舞；现代舞

一、中国古典舞中的气息

在中国古典舞里，它的气息讲究气存丹田，气息平稳。动静皆由内在的气息所带动，以便于更加充分的表现人物的内心状态及故事的内在的感情。利用气息不同的频率、强弱、快慢，来表现不同的思想情感。

1.身韵中气息的运用

中国舞中神韵的气息主要从“型、神、劲、律”中表现出来。首先，“形”，在这一元素中它的气息的运用是由它包含的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”多种单一元素来体现出来的，呼吸贯穿于这些单一元素中，气息沉于丹田，匀速的吸气、吐气，给人一种延绵不断的感觉。在组合性短句的训练中，如穿手、盘碗、小五花等，这些都是由呼吸带动这些单一元素来完成单多元素的训练。所以，身韵的“形”时刻与呼吸相伴。

其次，“神”主要是指舞蹈的韵律，神采，是舞蹈演员的内心情感的外延的表达。神韵是可感知的，在我们谈及到“神”时，“神气”就是用身体语言来表达思想感情，给予生命力的。气息一方面是对舞蹈中人物的性格的发展、变化以及情感的宣泄，它是人的内心情感的表达，不同的气息所表现不同的内心情感，气息和情感的统一是“神”的外化，所以气息是“神”的灵魂。

再次，“劲”是指劲头，动作的力度，不同的动作有不同的用力方法，要达到合理劲头处理，就应该做到“意气、力、形”的统一。“气”不足则“劲”不够，这里所说的“气”就是所谓的气息。中国的古典舞和戏曲舞蹈、武术一样，亮相的劲头都需要保持一段时间，所以表演者在亮相时也会巧妙的运用到呼吸。

最后，身韵的“律”，它有“正律”和“反律”之分。在古典舞所特有的“反律”中，为了具有出其不意的效果，这就需要表演者掌握正确的呼与吸。我们都知道“反律”的特点，它都是通过先吸气后呼气来完成的，这种运动规律之间用了气息作连接，给人一种连接性、延续性的感觉。所以在身韵中，气息是贯穿于所有元素中，用呼吸去贯穿单一元素，以达到流畅，延续的感觉。

尽管在身韵中，它的气息运用在“形、神、劲、律”中有所体现，但这些只是单一元素的组合训练。在古典舞身韵高班的组合性训练中，它抛开单一元素的单一训练，将重点放在多元素的组合训练中，融入舞姿造型，加入呼吸的配合，形成较为完善、流动性较强的多元素组合训练。

2.古典舞技术技巧中气息的运用

在古典舞的技术技巧中，我们可以概括为三大技术体系，即“跳、转、翻”。首先，跳跃的训练。在单一跳跃时，起范儿下蹲是向外呼气，蹬地起跳腾空时是吸气上提，是一个连续性的呼气吸气的过程。但在大跳、紫金冠的跳跃时，起范儿时的气息同单一跳跃时一样，在上升的过程中气息是提气，动作保持并延伸的状态，只有这样，舞姿造型才能稳定，才会显得整个动作轻盈、优美，跳跃的高度才会提高。

其次，旋转。旋转中的气息应有一个“度”的把握，气息处于平稳且连续的状态，实质上它的感觉是内紧外松的一个状态。在通常的旋转中我们都会有起范儿，遵循旋转的运动规律，起范儿时是气息下沉吐气，旋转的过程是吸气，而在整个过程中气息是稳定顺畅的，这样旋转时的稳定性和旋转的圈数才会增加，如果在整个旋转的过程中，吸气的不稳定或是憋气，会使得旋转者的身体松垮或僵硬，从而影响整个动作的美观。

最后，翻。在做翻的技巧中，它的起范儿也同跳跃、旋转一样，不同的是他要求的是一个高度的变化，故而它的气息在腾空翻转时是一个提气的状态且一直保持，达到一个极限，从而完成一个翻得过程。由此可见，跳跃时气息是一个瞬间且连续性的呼吸运动；旋转与翻的气息是一个提气且保持的一个过程。

二、现代舞中气息的运用

现代舞产生于19世纪末、20世纪初，现代舞是一种从传统保守向现代自由转变的过程，现代舞的产生表达出了当时现代舞蹈家门对舞蹈的探求，对舞蹈本子的探索，寻求开辟新的舞蹈认知方式，脱离了西方芭蕾的传统程式化的训练体系以及中国古典舞的审美标准，意图让人回到人体最本真的原始形态。在现代舞的发展中，出现了诸多派别的现代舞蹈，例如现代舞之母，伊莎多拉.邓肯的自由舞蹈；玛丽.魏格曼表现主义舞蹈等等，但在他们的训练体系中，除了着重强调他们自主的舞蹈思想，同样也强调气息在现代舞中的合理化运用。

1.现代舞眼中的呼吸

    玛莎.格莱姆认为，“呼吸是身体的能量的复苏，它的复苏是从足部开始，经过躯干、颈部、头部一直往上升的过程释放出来的。”

    他们在解放身体的过程中，强调呼吸，意图在于回到人体最初的状态。让人们重新认识到呼吸是身体的基本动作。

2.现代舞气息的特点

现代舞的出现打破了古典审美原则，主要表现真是的现实生活，自然现象和人的真是内心世界。最初的现代舞是一个即兴表演，随心而发的舞蹈，主要表达人的内心情感的宣泄。而在每个舞者的眼里，每一个行为，每一个动作都是舞动着的，大自然中的一切都能舞蹈。现代舞的呈现形式都是以动作开始的，动作的形成、延续、发展及变化都借助气息带动力来完成的。

现代舞中气息给人的感觉比较的松弛、随意且顺畅，时而延绵不断，时而粗犷豪放，可以在多种状态下表达，在动静之间给人意想不到的情感体验，同时又有一股巨大的力量冲击着你的内心世界，达到忘我的表演方式

3.现代舞蹈中的气息

现代舞的气息在舞蹈中的变化比较多，如地点、时间、人物、故事内容、人物关系等，对于动作都有不同的要求，所以气息要有所变化、现代舞中的动作比较多变、灵活都是因为呼吸的不同变化，呼吸的强度、呼吸的节奏、呼吸的时间长短等，呈现出了不同的舞蹈动作，所以在视觉上给人们的感觉，进而也表达出了不同的情感，给人不同的视觉和情感的体验，例如，在现代舞的作品表演中，快吸快呼这种气息浮动性很大，通过呼吸使身体收缩与伸展，利用人的肢体来完成复杂的语言，因为呼吸的速度较快，

在人们眼前所展示的现代舞的动作，有很多是身体律动的起伏变化加之节奏的变化，这样是为了保证舞蹈动作的收缩、松弛和流畅性，并且能保证动作的稳定性，现代舞的呼吸要比其他的舞蹈种类更为明显，具有一定的爆发力和凝聚力，瞬间的松弛和瞬间的收缩，瞬间的跌倒和瞬间的爬起，因为这些大起大幅和爆发式的动作难度比较大，所以身体内的呼吸起到十分重要的作用，这样可以让舞者保持身体的平衡性，又可以减轻舞者在剧烈大幅度的运动中所产生的压力，可让演员更好的表现自己，发挥自己的优势，将舞蹈的技术技巧和优美的舞姿展现出来。

在现代舞中，一些动作需要迅速完成，这也需要舞者利用呼吸的停顿静止来运转，使其动作能够以闪电般的的形态出现在人们眼前，给观众一种视觉上的享受。无论是西方现代舞还是在中国的现代舞，在整个现代舞的训练及表演过程中，气息的训练实质上是对人的全面的生命的训练，它抓住了根本，将舞蹈的训练更加具有生命之气，更可以感悟自己，体会人生。气息的运用始终是舞者在作品中内心世界情感的一种传达，始终是舞蹈生命的延续，所以说气息是舞蹈的生命和基石。

参考文献：

[1]刘秀乡著：《动作的旋律——舞蹈美》，北京师范大学出版集团，2011年6月

[2]刘青弋著：《现代舞蹈的身体语言》，上海音乐出版社，2007年9月

[3]刘青弋著：《西方现代舞史纲》，上海音乐出版社，2004年9月