线形画韵  丹青之魂

——浅论中国画的线条美

王峰（咸阳大秦剧院  陕西咸阳  712000）

摘 要：线条是绘画艺术的开始，是丹青之魂。

关键词：中国画的线；线造型；创造境界

线条在中国画造型中是基本手法,线是界定物体的质感，轮廓和体积的方法。同时也是所有绘画艺术的开始，达芬奇曾说：“太阳在墙上映出一个人影，环绕着这个影子的那条线是世间第一幅画。”色彩价值和形体价值就构成了绘画的艺术价值,线就是一切形体价值的基本要素，这里我们所说的线，只是绘画意义上的线。所谓绘画意义的线就是通过画家对生活中的物体经过自己认真细致的观察、概括、提炼、加工以后所描绘出的物象的形态。

中国画可以分为线造型和平面造型两个大类，而线条造型又直接决定了平面造型，那中国画为什么要用线条造型呢？因为笔墨是中国画主要构成部分。墨也可以看做是线的展开。国画不同西画，不能用明暗块面、色彩造型，所以中国画比较侧重线的造型。

西画中线只是起界定轮廓用的，它不附属于形体，受制于物象，而我们中国画反之：1、中国画线具有界定轮廓；2、中国画造型的唯一手段是线；3、中国画的线还具有传情表意之功能。

中国画的线在表现形式上有多种多样：1、曲折线（曲中见直，一波三折）；2、粗细线（线中有粗细之分）；3、方圆（物体的形状）；4、轻重（毛笔在运行过程中提按成度）；5、软硬（线软硬不同表现物象不同，软线有绵里藏针之功，硬线能有骨有筋）等等表现形式。

中国古人将中国画线总结为：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹云出水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、折芦描、橄榄描、柳叶描、竹叶描、战笔水文描、减笔描、柴笔描、枣核描、蝗蚓描、披麻皴、直擦皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、铁线、长斧劈、大斧劈、小斧劈、鬼脸、乱麻、荷叶等等。这些线条由画家独特的风格所决定。中国画在用笔上尤为注重运笔方法，例如藏而不露是中国画所注重的。在线条的形式美上要求为三点：1、枯里有润；2、刚柔结合；3、质韵相柔。绘画中无论画多好的线条，如果不为主题服务，就是在做没有价值的笔墨游戏。

线在中国画各艺术门类中起着决定性的作用，要构成一幅完整的中国画，线并不是孤立存在的，点、线、面合理的结合才会能构成一幅完美的作品。在中国画中用线的时候特别要注意：1、发挥线的特殊作用。线只是独立语言，它并不孤立存在，要发挥每条线的重要作用，更要把握线与线之间和线与整体画面之间的协调关系，这样才能反映出物体的非凡生命力，从而达到了“天人合一”的较高艺术境界与情感思想。2、重力度。力度感是一种力量，就是毛笔在画纸上运动的轨迹，南齐谢赫的“六法论”中骨法用笔就是来表现中国画线条的力度美。李可染曾说过：“线条的理想境地有力、清楚，同时又要含蓄，要重，要涩，无起笔之迹。”3、节奏美。在中国画中，线的粗、细、快、慢、顿、挫等变化决定线条的节奏美。林风眠说过：“在整幅作品中，要讲究整幅画面中线条的和谐美。这种和谐，一是要贯气，二是要在整幅作品中的每一条线、一组线都要有节奏、快慢的变化。”4、境界。每一幅画中所体现的境界都是从线的力度、韵律中开始。画面中“境”都是每一位画家通过自己对生活的理解所要表现物象的“美”。线为画面的意境提供依托，并为创造出更好的画面感而服务。中国画的线有着特别丰富的感染力和表现力，是中国画艺术的灵魂与构架，它的块面表现方法能更加抒发画家对生活所体会的情感，它能在画家加工、组织中表现出：微波的涟漪荡漾，烟雾的袅袅冉冉，衣带的飞舞飘举，火焰的升腾跳跃，这些变幻无穷的线条是画家悟出来的形式美。然而线条又因人而异。

一、不同的画家

由于画家个人的气质、素养、性格不同，他们在运用线条的方法和效果上也是不同的。吴道子,盛唐时期著名的画家,是中国唐代第一大画家,被后世尊称为“画圣”被民间画工尊称为祖师.吴道子是一位多才多艺的画家,在宗教绘画上有突出成就。在人物方面:他多选用形象特征，性格特征的绘画素材，他的人物造型生动、形象、真实、令人震撼。1、他在绘画过程中对人物的描写特别重视眼神方面，据说长安菩提寺大殿内有吴道子所绘的维摩变,对舍利佛的转目视人的描绘形象逼真，效果奇特。在赵竟公寺所描绘的执炉天女图,看到她的眼睛就能意会到她想要表达的情感。这种八面玲珑的生动形象,是画家对社会生活的深入探索,对各种人物性格及形象的细致观察,充分展示了中国画线条艺术的蕴力。否则就达不到对形象艺术的高度概括。2.想象力丰富,吴道子很重视夸张手法的运用.他在对生活里的物象认识的基础上用提炼、夸张的手法对形象进行艺术再创造。张彦远说吴道子画的人物给人感觉到“虬须云鬓,数尺飞动,茅根生肉,力健有余”.相传他的摹本《天王送子图》中天王力士的面部、四肢都做了很明显的夸张,在人体结构的重要部分,几乎达到了特写的技法,但并没有歪曲整体结构，运用大胆、合理的夸张手法主要就是为了赋予形象真实、生动活泼的情感。3.在人物造型方面上不循规蹈矩,在他著名的绘画作品《地狱变相图》中用生动多变的线条,展现出了许多恐怖画面,使人看了肃然敬慕，让人在生活中做事谨小慎行，惩恶扬善的思想以及助人为乐的人生理念都体现在画面之中。

二、因对象而异

所描绘的对象与时代、地域、种族性别不同，画出的内容不尽相同。

明末清初的八大山人是我国一位非常富有个性和民族气节的画家,其经历了明末清初年间天翻地覆的时代,从皇室贵族沦落为民间草民,为了避免清朝迫害,时僧时道时儒,他又不愿依附于清政府,所以装聋买傻,家散国亡的事实令他非常痛苦,有时对天大笑,,有时伏地嚎啕痛哭,有时对着空旷山谷悲歌一曲,传他有《伏园觉经》所以自号八大山人,他在签名时有时四字连写,很像“哭之”或:“笑之”,他的诗和他的画也是这种思想情感的反映.

八大山人一生创作了很多有艺术价值的作品,其中有具有代表意义的作品有:《孔雀竹石图》《孤禽图》《鱼鸭图卷》《大石游鱼图轴》等。八大山人尤画大写意花鸟,笔墨概括凝练,形象奇特夸张,他的绘画语言也是冷峻奇险,画面有时冷气袭人,怪石凸起,鸟眼多是白眼向天,有时怪石嶙峋,傲然挺立,石上却呆立孤鸟一只，缩颈垂首，有时画枯枝一棵,鸿鷎尊立其上,无精打采，有时画孤鸟一只,独立石上,上方斜压残荷一片,画面形象单纯,氛围孤凄冷落,笔墨豪放,流露出不可一世的怒气.八大山人以其形异貌独,表情冷漠的笔下形象和简练的线条表达了自己一生孤傲不屈,悲愤苍凉的情感，独具创造精神的他崇尚大自然,把绘画当作自己情感的宣泄。

随着现代人们的审美观念以及画家新的表现技法的介入，给中国画带来了新的理念，使中国绘画更具现代化，介于对于线的科学性、哲学性的探索，会带给我们新的审美经验与规范。中国画线条所具备强大的生命力，终使中国古老的传统艺术在不断地变革中注入新鲜的血液，从而使中国画焕发青春，走向美好的明天。

参考文献：

[1]朱良志.八大山人研究[M]合肥：安徽教育出版社.2008

[2]李福顺.《八大山人》[J].山西教育出版社.2006

[3]袁有根著、吴道子研究.上海.人民美术出版社.2002

[4]胡智勇著.画圣吴道子.湖北.人民出版.1998