论从肢体性语言看演员的表演基本功

 何苗（陕西人民艺术剧院有限公司  陕西西安  710054）

摘 要：肢体语言作为语言作为表演的基本功，在影视表演中的应用非常广泛，主要是通过手、头、眼、臂、胯、足等身体部位来传达人物的思想，使情景内容更加生动、通俗易懂。对于演员来说，肢体语言在影视表演中占据着非常重要的地位，贯穿于整个影视表演的过程，演员学习肢体语言不仅是为了演得“像”，而是为了演得“真”，在表演的过程中创造人物形象，使影视人物能够走进银幕，走进观众心里。

关键词：基本功；肢体性语言；艺术提升

表演的基本功，主要是针对演员初阶学习和基本素质的训练，通过基础阶段的训练和一定知识的传授，帮助演员养成影视表演应当具备的基本素质和表演功底，在此基础上再进一步进行具体作品的演绎和展示。此外，也有观点认为基本功是指演员在进行实战表演前所有应当具备的能力和技术。很多演员认为，表演艺术虽然是属于艺术范畴，是一种精神境界的表达，但仍然需要扎实的基本功才能练就高超的表演能力，带给观众真切的作品感受和艺术享受。只有具备扎实的表演功底，才能真正让观众赞同和欣赏。因此，表演基本功的学习和训练是表演的基础和前提，是演员必须具备的表演能力。^[1]

一、以肢体语言为主的外在基本功

外在基本功是基本功的外在表现部分，主要包括形体姿态的把握、音色的训练和声音的训练，以及台词的阐述等。这对于一个演员来说，是需要掌握的很重要内容，因为所有能够直达观众内心的表演都需要形体姿态这样的载体来完成，台词也是不可或缺的部分，只有将这些基本功恰如其分地展现出来，才能完成一次成功的表演。例如在表演的时候，即使你对作品有很深的感受，但台词和形体的演绎不到位，仍然难以充分地传达作品的主题和意义，而且也会影响到表演节奏的控制，破坏了角色的美感。在整个表演中，形体和台词是传达作品的终端，是给观众的最直接的感受，不管是演员的身高、胖瘦还是美丑，都会给观众带来不一样的感受，也会直接影响到观众对角色的感受和判断。要想成为优秀的影视演员，就必须狠下功夫训练基本功，从而更好地表达每一个角色。

首先是形象。每个人都拥有自己独特的容貌，因而就有不一样的形象，在作品的表演中，就会出现各式各样的面孔。演员并非一定要有俊美的面庞和优美的身姿。但是从整体的情况来看（根据以往的研究数据得出的结果），形象特殊的演员肯定有，但不是大多数，且近几年呈现减少的趋势。作为一个演员，还是应当注意自己的形象，形象更好地演员能够塑造的角色空间更大，就像形象好的人可以演绎好的形象和坏的形象，但形象不好的人却难以出演好形象的角色，当然，一个人的形象是可以通过后天来提高和改善的。

其次是形体。形体是演员表演的重要的载体和主要工具，是表演不可或缺的部分，表演中的每一个姿态和神情都有可能影响到表演的效果。我曾经有过六年的舞蹈学习经历，对形体学习有一定的了解，真切地感受到形体的训练对作品演绎的重要性。形体的学习在表演中有着广泛的作用，第一，形体的学习和优化有利于演员个人气质的提升和魅力的增加，第二是对于演员肢体的协调性也有很大的帮助，从而帮助演员能够更好地表达角色的情感和故事情节。最后是对演员塑造人物角色也很有用。

声音也不容忽视。一个演员对自我声音和音色的掌控是十分重要的，在影视作品表演中声音的训练，主要目的并非提高演员歌唱的技能，而是尽可能优化演员的音色和音质，从而扩大角色掌控的空间。在声音的学习过程中，演员需要接受中高低音的训练、气息的控制、吐字清晰度以及口腔的适应性等训练，从而扩大声音的音域。

二、影视表演中肢体语言的有效应用

肢体语言是指使用身体的各个部位做出各种动作，从而表达出不同的含义，通过这种方式来代替语言表达。肢体语言不仅包括四肢动作，还包括面部表情，不经意间的动作涵盖了很多的意义，像是鼓掌表示兴奋、跺脚表示气愤等。如果认真观察生活中人与人之间的交往方式，就会发现其中有很多的肢体语言，越是亲密的人，他们的肢体语言就越多，像是熟悉的人之间的距离与陌生的人之间的距离都会有一定差距。这种距离的保持也是肢体语言中的一种，是维持个人空间完整的一种表现，能够给个人带来心理上的安全。对于演员来说，肢体语言是他们完善演技的必要手段，贯穿在整个影视表演过程当中。一名优秀的演员能够通过细微的肢体语言向观众传达情感，将角色的心理活动展现得淋漓尽致，加深观众对于角色的印象。  

1.影视剧中肢体语言的有效应用。我们在观看影视剧的时候，经常会出现通过角色的一个表情、一个动作就能够推断出下一幕情景的现象，这种情况就是演员的肢体语言对我们产生了潜移默化的影响。优秀的演员会适当地使用肢体动作来演戏，在不断的经验积累与借鉴中，掌握一些小技巧，通过镜头的转换将肢体语言充分表达出来。随着科学技术的不断进步，影视剧拍摄过程中也会融入先进的科学技术，以此来丰富影视剧的情感，赋予影视剧全新的意义。这种方式在动作片中的应用比较常见，像吊威亚、后期视频处理等技术手段，给观众的视觉和听觉带来不同程度的冲击，通过肢体语言来推动影视表演的发展^[3]。

2.戏剧舞台中肢体语言的有效应用。肢体语言在影视表演中的另一种表现形式是在戏剧舞台中。在影视表演中虽然可以通过肢体语言来表达人物的内心世界与情感生活，但是肢体语言也并不是万能的，其使用过程中还是存在一定的局限性，为了弥补这方面的缺陷，我们将传统艺术与肢体语言相结合，用中华民族传统的戏剧艺术形式来带动肢体语言的发展，用肢体语言来丰富戏剧舞台上的内容，展现中华民族传统文化的独特魅力。在戏剧舞台中使用肢体语言丰富了舞台效果，使戏剧向更加层次化、幽默化的方向发展，使戏剧舞台充满了活力，用肢体语言赋予了舞台表演生命力^[2]。

总之，肢体语言在影视表演中具有独特的魅力，演员通过对肢体语言的合理运用来对角色进行创作，通过对身体各个部位的分析与研究，找到肢体语言与人物角色之间的关系，从而将角色的内心世界、情感性格更加直观地表现出来。在演员进行人物角色诠释的时候，要将自己当成影视表演中的一部分，将人物角色与自身融合在一起，将生活化、镜头化、幽默化的东西加入到肢体语言中，在影视表演过程中对人物角色有一个全新的认识，使演员对角色情感的表达更加到位，只有贴近生活、真实存在的影视表演才能深入人心，不是以演得“像”为目标，而是要演得“真”。

三、提升内在基本功的表现力

内在基本功是对演员内心活动的训练，主要帮助提高演员对角色内心情感的表达和意识的体现，丰富演员对角色基本情感的体验和锻炼，树立起表演由心而生的意识。内在基本功主要涵盖了对演员本性的延伸和天性的释放，培养演员的领悟力和理解力，提高演员对角色心理活动的感悟和表达，提高演员之间合作的默契度和沟通，以及情感的交融。对于演员，这一部分的训练也是基本功养成的重要部分，并且能够帮助演员提高表演的能力和水平。

在实际的表演排练过程中，演员应当适当通过有针对性的项目进行实战演习，同时也可以学习和汲取国外的先进经验和方法。对一个作品完美的阐释应当做到内心情感的完美掌控，如果失去了心理情感的修饰，表演就失去了活力和真实感，因此表演的训练应当重视对内在基本功这一部分的培训。^[3] 提升内在基本功的表现力，就要发挥肢体语言在影视表演中具有独特的魅力，演员通过对肢体语言的合理运用来对角色进行创作，通过对身体各个部位的分析与研究，找到肢体语言与人物角色之间的关系，从而将角色的内心世界、情感性格更加直观地表现出来。

影视表演，都是要演员把剧情真实地呈现出来，力求“生活化”，这是它们创作的重要准则，也是观众和业内专业人士评价一部作品是好是坏的重要标准。只有足够的真实，才值得信任，真实就是表演艺术的灵魂。作为一个演员，最基本的要求就是要做到真实，这样才能被成为一名合格的演员。在表演实践阶段，演员要在无序的表演过程中准确进行动作和情绪的连接，走进饰演角色的内心，以饰演角色的身份和形体动作进行表达，在情绪上要准确拿捏低调与高调的转化节奏，引导观众的情感变化，并时刻注意节奏和表演的流畅度，这样才能保证一部影视作品在同一个基调的基础上演绎，不然会有被分割的感觉。

参考文献：

[1]孙启良.舞台表演和影视表演之间的关系略论[J].速读（中旬），2015，（7）：308-308.

[2]李国军.动画角色肢体语言与运动规律研究[D].河北大学，2011.

[3]高艳红.浅析影视表演艺术教育中的形体教学[J].青春岁月，2012，（16）：103.

作者简介：

何苗（1981--）女，陕西商洛人，现为陕西人民艺术剧院有限公司三级演员，曾在话剧《钟声远去》饰演小凤，获得优秀表演奖。

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