杨建萍（大理州云龙县文化旅游局白族吹吹腔艺术团  云南云龙  672700） 

古老的吹吹腔戏曲艺术，经历了形成、发展、兴盛的发展过程。云龙历史悠久，民族众多，境内先后多次发现新石器时代的石刀、石斧，说明很早以前就有人类活动。据史料记载，西汉元封二年(公元前109年)建县，名比苏，全县有白、汉、彝、傈僳、苗、回等21种民族，总人口19.7万人，其中白族占总人口84.73％，纵观历史，云龙是滇西古县，经前人辛勤劳作，在中原文化的影响下，创造出特有的古代文化。关于白族吹吹腔戏的起源，在云龙有这样一个传说：“明朝时候，白族‘本主’奉旨平‘蛮’(指另一民族)，扎营在云龙漕涧。‘蛮’人在河水里放毒，毒死‘本主’，明朝皇帝为表彰‘本主’功绩，令当地居民立祠祭奠，于每月初五摆会做斋唱戏”。据老艺人讲，那时唱的就是现在的吹吹腔。史料记载“白族吹吹腔的出现，距今已有五百年历史”。修建最早的吹吹腔古戏台是云龙三七古县城戏台，始建于明朝天启元年(1621年)，距今已近四百年历史，由于历史、地理、民族等原因，白族吹吹腔戏得以在云龙代代相传。

如何很好地继承和发展好这枝有着悠久历史的戏剧之花，使“老白剧”在社会主义艺术百花园里闪烁光华，这是我们白剧音乐工作者普遍关心的问题。就此，谈几点个人看法：

一、“老白剧”应在合理的继承和革新中发展

历史经验告诉我们；任何一种艺术形式的兴衰，其关键在于：是否顺应历史的发展潮流，体现出时代风貌；是否适应人民群众的欣赏心理和情绪需要；艺术上的特色是否不断更新。传统的吹吹腔戏曲，由于受历史环境及其它条件的限制，因此，它在有着许多艺术上的优点和长处的同时，也还存在着诸如表演、唱腔、伴奏，甚至包括剧目等一些尚需补充或改善的地方。在对待祖先们留下的文学艺术宝贵遗产问题上，我们既要以虚心的态度，努力做好搜集整理继承工作，又应在认真、严肃、科学的分析研究中进行合理的改革与创新。吹吹腔艺术应按其自己的艺术规律不断地向前发展，寻求剧种上的新的色彩，突破艺术上某些长时的徘徊，在革新和创造中不断繁荣和发展。

二、更新剧目，提倡多演现实题材

根据目前掌握的资料，云龙白族吹吹腔剧目有三百多个，其中传统剧目二百四十个、新时期创作剧目八十多个。白族吹吹腔经历了一个逐渐民族化的发展过程，其发展大至可分为三个阶段，第一个阶段为早期吹吹腔剧目，第二阶段为白族吹腔剧目，第三阶段为中华人民共和国成立后整理改编和新创剧目。第一个阶段的剧目从内容上看是以杨家将、赵匡胤、说唐、说岳、三国、水浒人物故事为主，这批剧目分“折”，不分“出”，演出有严格程式，人物出场都是“引……诗……白……唱。演员念唱多用“汉语白音”，唢呐伴奏唱吹吹腔。这一批剧目全为外来剧本，但在演出过程中也逐渐加入了一些地方方言。演员演出时，不再是全说汉语，而是汉语和白语夹杂，一般是剧中有身份的人物说汉语，下层群众说白语，一个角色也可以汉语和白语夹杂，人物之间照样进行交流，剧本也是汉、白语夹杂。因为白族没有文字，所以白语部份也用汉字写出，但在句旁加点注明。近年来，云龙县通过文艺工作者不懈努力创作出一大批贴近生活、反映时代精神面貌的白族吹吹腔剧目，如《全家富》、《春花》、《相亲路上》、《人勤花茂》、《鸡鸣茶香》、《喜兆三元》、《见面礼》等，这一大批剧目都取材于白族的现实生活，在剧目中大量吸取了白族民间语言，演出的演员用“汉语白音”在唱词的用韵上逐渐规范，注意平仄。这批剧目有意识地注意吸收了白族民问歌舞、民间艺术，同时向其它剧种学习，在音乐唱腔、表演、舞台美术等方面都有创新，达到较高水平。

吹吹腔戏曲的这些优秀传统剧目，我们应该认真学习并使之发扬光大。但目前存在的问题则是：传统的东西过多，而且大多是原封原样地照搬上台。这就使一些剧目的内容与现实生活差距太大，与时代的发展风貌严重脱节。这说明在搜集后的整理改编工作尚待加强。为了达到传统戏曲为现实服务的目的，我认为应该大力提倡多写多演白族生活中的现实生活题材，并以此赢得更多的观众，稳固吹吹腔在人们心目及生活中的地位。现代吹吹腔小戏《人勤花茂》、《鸡鸣茶香》等新剧目的实践，也成功地证明了：一旦赋予传统的艺术形式，以新的内容，它势必在群众中引起巨大反响，并深受人民群众的喜爱。根据山区文化教育不太发达的特点，我认为最好用民族语言创作。因为在演出实践中，我们经常遇到这样的情况：如果用汉语说白，群众听不懂；反之，即使你是演花灯，但用的是白族语言，群众也能接受。

三、博采众长，充实丰富吹吹腔音乐

音乐是戏曲艺术的重要部分，是形成和区别一个剧种的重要标志之一。因此，在音乐上不断追求剧种艺术特色，在唱腔、伴奏上不断充实发展和精心再创造，这是吹吹腔艺术今后发展的一条途径。就国内许多剧种的音乐形态来看，无论是从民间歌舞发展起来的剧种，还是在说唱音乐基础上发展起来的剧种，只要剧种一经形成，便不断丰富自己的音乐及特色。吹吹腔戏曲音乐在唱腔、伴奏的剧种色彩化方面，我认为应该要多作些充实丰富。白族有着丰富的文学艺术遗产，丰富的白族民歌小调、歌舞、大本曲、唢呐曲、白族三弦、口笛、牧羊弦等多种形式的曲调，是吹吹腔戏曲音乐吸取、借鉴，以用于丰富唱腔、伴奏的最好来源。此外，在吹吹腔戏曲的音乐构成中，可对一些曲牌作些慎重而科学的改革，如在原吹吹腔体系的曲牌上作些板式变化的尝试，象[一字腔][高腔]等，可派生出“慢一字”或“高腔慢板”之类的新唱腔。当然，这种尝试应遵循本民族的音乐特性及剧种特色来进行。

四、关于伴奏曲牌、乐队建制及剧种特色乐器

伴奏音乐对整个音乐形象的塑造是不可缺少的。在各种场面的伴奏效果问题上，吹吹腔的曲牌还可多作些选择与探索，可以从大量的民间曲牌中进行借鉴与吸收。吹吹腔的唱腔一般无伴奏，这里面有其复杂因素，而在唱腔中加入伴奏，无疑会对唱腔音乐起到很好的烘托效果。关于吹吹腔乐队建制，以及乐队与剧种特色乐器——白族唢呐的关系方面，应首先考虑的是：剧种特色的民族性；乐队音色的谐调性，乐队力度的均衡性及与唱伴奏的均衡性。吹吹腔乐队的构成，应以本民族风格最为亲切的主要乐器为主，构成骨架，并揉合相应的其它乐器，以求得音色和力度在剧种乐队上的个性表现。此外，如何处理好剧种乐队主奏乐器与其他乐器的关系，在音乐创作及配器色彩方面的探索等等，也是建立和发展吹吹腔民族剧种乐队的前提。

五、增强戏曲的表演风格色彩化

吹吹腔的表演艺术是在白族的民间歌舞的基础上发展而成的。作为一种综合艺术，吹吹腔戏曲以歌舞见长。从发展的观点来看，吹吹腔艺术也应该是以歌舞型作为戏曲艺术的表现风格来发展。从目前现状来看，其舞蹈性动作及身、手、步伐等各种表演程式，在表达剧情内容，渲染情节，或是表现人物性格特征等实际效果来看，显得很不够理想的。吹吹腔在表演程式上的许多不足，同样存在着一个发展与创新的问题。这里，有一条捷径可走，那就是向本民族丰富的民间舞蹈及表演艺术进行借鉴与吸收。把各种具有民族特性的舞蹈语汇，充分地应用于吹吹腔表演程式中。另外，有着悠久历史的白族大本曲“唱、说、做、舞”，及“装文扮武我自己”等方面较有民族特色的艺术手段，也应是吹吹腔值得学习借鉴的一条路子。

六、探索、寻找民族特色的打击乐伴奏

吹吹腔的打击乐伴奏，民族个性及色彩没有得到应有的发挥，变化感和动力感很不突出。就打击乐伴奏程式的民族色彩性来说，这也是吹吹腔戏曲面临的一个复杂的课题。它需要认真的研究与探讨，并且还需要有一个理论与实践的过程。由于吹吹腔是处在一种特定地区环境中的民族剧种，服务对象也是特定环境中的民族群众，那么，首先就应该在其所处的自然环境中，以本地区人民群众的欣赏习惯和生活特点来进行探索与寻求。基于这一点，我想可从以下考虑：在本民族绚丽多姿的艺术形式中汲取丰富的营养，找出共性和个性的东西，作为打击乐及伴奏发展上的基本素材、基本理论依据；从本民族的劳动生活及所居住的生活环境、风俗习惯中索取；向先进的剧种学习借鉴，慎重而又科学地吸收。