基金项目：四川革命老区民歌改编钢琴曲研究，编号：SLQ2018C-13

四川民歌改编钢琴组曲《巴蜀之画》的民族音乐文化探析

吕晓燕（四川文理学院  四川达州  635000）

摘 要：四川民歌钢琴改编曲是在四川民歌及民间音乐的基础上进行的改编和再创作。这种改编与再创作基本上都遵循了当地原有风格特征，其中包括音乐中最重要的取材、曲调、韵律等。这样的改编曲不仅能充分将民族音乐元素的精华加以展示，更能促进其在民族音乐文化的领域的蓬勃发展。本文以民歌改编钢琴组曲的民族音乐文化研究为主线，通过对民歌改编钢琴曲的意义、四川民歌的改编特征行研讨，从代表作《巴蜀之画》中看四川民歌改编钢琴组曲的民族音乐文化，为促进四川民族音乐的传播与发展尽绵薄之力。

关键词：四川民歌；改编；钢琴曲；《巴蜀之画》；音乐文化

中国民歌因其历史悠久，具有民族性、地域性和乡土性等特点，从而产生了独一无二的个性与魅力，形成一条强劲的文化认同纽带，加强了对各民族的认识和联系。在这条文化纽带的支持与维系下，民族的文化自尊心、自信心和凝聚力得以提升。四川是我国少数民族聚集丰富的省份，各民族文化聚集，相互碰撞融合发展，从而形成了具有各民族风格融合而又特点鲜明的当地民歌，这种积极的改变和发展不仅能够促进各民族的文化繁荣与交流，更重要的是使民歌能得到更好的传承与发展。

一、民歌改编钢琴曲的意义

在现代音乐文化的传承与发展中，原生态的民间音乐受到了多方面因素的制约，其地域性特征通常得不到各民族的认同与欣赏。因此，将传统与现代音乐相结合，成为了无数音乐工作者孜孜不倦追求的目标。其中，钢琴这种乐器，在文化变革的时代潮流中，无疑是其中最好的传播载体。在传播民间音乐文化中，钢琴因其多声部表达力丰富，受众普遍，能够紧密的结合现代音乐。因此，相比与其他乐器，钢琴具有难以比拟的优越性。

1.民间音乐文化及音乐思维的普及

钢琴音乐的一大特色就是受众广泛。为实现钢琴音乐普及，将来自于民间的题材选取作为钢琴曲的主题，不仅能够更直观的反映人民群众的审美情趣，也是广大人民群众对特殊文化需求的重要体现。无论是小调民谣还是大型的管弦乐甚至交响音乐等，钢琴都能够将这些进行改编。从而更容易进行单独演奏，在了解音乐思想和表现音乐主题上也能够更容易进行。

2.拓展了钢琴的表现力

在民歌改变钢琴曲的形成过程中，多种因素都有可能融入音色中，其中“非钢琴”因素的融入，如民歌演唱和民间乐器音色模仿、民族音乐的结构形式、音色变化等等，这些因素对钢琴表现力的拓展都起到了增强的作用，具有更加丰富的层次感。

3.加速了民族音乐现代化的脚步

民族音乐改编为钢琴曲，以中华民族的音乐文化为基础，离不开植根于传统音乐的沃土，这些文化能够为改编钢琴曲带来创作的欲望和灵感；这种改编绝对不是单纯地模仿、重复和简单移植，最终的追求还是“新中存旧，旧中创新”。作曲家在对民歌等民族音乐进行倾听、感悟的过程中将自己的体会感悟与其融合，产生全新的灵感，结合当地的人文风俗环境，赋予民族音乐文化全新的面貌和全新的时代内涵和气息。对民族音乐、民歌的钢琴曲改编，不仅是继承更是发展，对时代文化的传承起到了至关重要的作用。

二、四川民歌的改编特征

民歌作为一种声乐体裁，对其进行的改编，包含了大量创新的改编、创编，必须在作曲家经过加工处理，然后调整为适合进行钢琴演奏的曲目才可以。四川民歌的改编以四川音乐主要形态为基础，在改编为钢琴曲或者钢琴小品等其他形式的音乐作品时，作曲家一般会基本保留部分原民歌曲调的风格，这也是从审美角度方面的考虑，这样的改编并不会使原民歌的基础乐思发生较大的改变，与此同时还能增加新的因素和色彩。这样的创新融合就是改编的重要特点。在进行创作改编时，通常以下几个方面的因素需要加以考虑。

1.移植

在较完整的民间旋律上直接进行编创，在本质上，这种手法就是将单声思维旋律进行多声织体的改编。在对原民歌的采用上，最基本的要求是适宜乐器演奏、曲调完整统一并且句式清楚，这样的民歌在通常情况下乐曲的主题都会原封不动的得以保留。

2.调整

虽然采用的原民歌具有完整统一的曲调，但在进行改编的过程中，其中部分乐句表达不够清楚或者与整体不够协调平衡，这时就需要在大致保留原貌的基础上，做出必要的微小调整，使曲目更加和谐。

3.改动

在保留音调特征的前提下，如果原民歌段落较长，曲调自由或者其他原因，作曲家需要根据当前实际情况对乐曲内容进行相应的改动。

4.对比于西方音乐

在纵向和声功能方面，对音乐结构重要性的影响显著下降，反而是多声织体的运用，作为民族调式的核心对和声的影响更加深远。

5.通常来说民歌具有短小、精巧的特点

对于乐曲的曲式结构来说，通常在民歌采用方面不会选择较为复杂的大型曲式，更多的将中、小型曲式作为选择的目标。曲式上，大部分民歌钢琴小曲除了需要符合西方传统曲式学的结构原则外，更注重强调民歌多段体的属性，这样的形式比较松散，在曲式划分的依据方面，更多的是采用以旋律发展的基本线条。

6.进行改编后的组曲或套曲

乐曲与乐曲之间，由于曲式、调性、调式的不同，速度和情趣等也发生了一系列的变化，从而两者之间既有一定的鲜明对比，可以直观的展现其发生的变化，避免改编作品平庸乏味、流于一般化；但同时两者之间又能相互有所呼应，从而使主题形成鲜明统一的整体。

三、从《巴蜀之画》看四川民歌改编钢琴组曲的民族音乐文化

由于四川多民族聚集的特点，受众多民族文化的影响，四川民歌的特色同样受到了四川各民族音乐的影响，众多的民族特色交融在一起，相互影响融合，使其打破了传统狭义的、人为划分的地域限制的障碍，通过音乐这种形式，以民族化特征延伸到西南各地。仅仅以四川民歌为题材，进行民歌钢琴曲改编的成功案例并不常见，黄虎威教授，著名作曲家，长期致力于四川民歌钢琴曲的研究，在中国民族风格钢琴音乐创作方面，取得了重要的成就，著有钢琴组曲《巴蜀之画》，这部作品堪称是其中的扛鼎之作，它不仅仅代表了四川民歌改编钢琴曲的最高境界，同时对于民歌钢琴改编方面具有重要的影响作用。

1958年，组曲《巴蜀之画》完成。它的原形分别为六首四川民歌，每首小品的标题都能够将浓郁的四川民族生活气息体现，将诗情画意的四川风味体现。对比于舒曼钢琴组曲《童年情景》，它并没有清晰化每一个特定的描写对象，一一对应钢琴音乐的描述对象，使其流动的童年画面深深的印入脑海；同样，也与穆索尔斯基《图画展览会》不同，它并没有将一个个画面形象鲜明可视的展现出来。《巴蜀之画》的标题深受中国绘画艺术中的写意手法的影响，不似西方的直观鲜明，而是将巴蜀风情若隐若现地点缀出来：晨歌、空谷回声、抒情小曲、弦子舞、蓉城春郊、阿坝夜会，让人仅仅通过这六个小标题，都能够在脑海里隐约地将巴蜀的美景风情，宛如千里巴蜀一日游，从早到晚地将一天中所见的风景展示出来。这六个部分内容各不相同，有的是静止的空谷画，有的是欢快活泼的歌舞场景。都能够通过写意的手法将巴蜀人民的生活场面充满诗意的体现，给人以耳目一新的感觉。

《巴蜀之画》虽然受少数民族民歌的影响，但能突破地域局限，以藏汉文化结合的形式出现。在四川，藏族是其中最有代表性的少数民族之一，作曲家通常取藏族民歌作为代表，结合汉族民歌，一方面能够描绘四川风景秀丽的山川美景，展现四川特有的风土人情，另一方面也是四川多民族的亲密团结的象征。

四、结束语

在进行民歌钢琴曲的改编过程中，想要得到人们的普遍认同和接受还有很长的路要走，因此，改编者在改编过程中，需要付出巨大努力，倾注大量精神劳动，通过自己的创新改造，使改编曲对比于原作来说更加具有情趣，能够得到更好的传唱。钢琴改编曲不仅能够让钢琴艺术形态的起源、状态、发展及意义得到更深刻的认识，并且在宏扬和发展四川音乐文化起到了十分重要的促进作用。

参考文献：

[1]杨艳.钢琴组曲《巴蜀之画》的民族特色与演奏技法[D].中北大学，2018

[2]袁文婧.黄虎威《巴蜀之画》创作风格及技法分析[D].长江大学，2018

[3]李卓姝.浅谈黄虎威作品《巴蜀之画》中的民族特色[J].音乐时空，2015(12)

[4]何洁.对钢琴组曲《巴蜀之画》中的音响之笔的探析——以《晨歌》《蓉城春郊》《阿坝夜会》为例[J].大舞台，2013(02)

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