邹大丽（陕西省镇安县剧团  陕西镇安  711500）

笛子，是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器，中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一。中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。

一、悠久的历史

中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代。那时先辈们点燃篝火，架起猎物，围绕捕获的猎物边进食边欢腾歌舞，并且利用飞禽胫骨钻孔吹之（用其声音诱捕猎物和传递信号），也就诞生了出土于我国最古老的乐器——骨笛。

距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹子制笛，以竹为材料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。20世纪六十年代，赵松庭发明排笛，将2至4根不同调的笛子扎在一起，音域可扩大三个八度以上，音乐富于变化，易于演奏。

从1971年新生的“口笛”（又名俞氏笛）到1977年浙江河姆渡出土的“骨哨”、“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似。如果以河南舞阳出土的“骨笛”标本作为源头的话，那么已有8000多年的历史了。在这8000年的历史长河中，中国笛在自己的土地上发展、衍变到现代的相对完善与相对定形，其间已融人了无数人的心血和汗水。咫尺竹管，无数的演奏者、作曲家、乐器制作家，在它上面精雕细刻、苦心孤诣，使中国的笛艺术以极其鲜明而光彩的个性立于世界艺术之林。其发展沿革不由得令世人惊叹：中国竹笛艺术是如此的魂丽多姿。

笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表。如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛（笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中音笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。适用于独奏、重奏、伴奏。西洋管乐器中，笛分为短笛、长笛、风笛、直笛、陶笛。

二、竹笛的构造原理

笛子采用的竹子在阴干以后基本上要经过裁料、上漆、钻孔、校音、缠线、刻字等工序。它的一大特色就是在笛身上往往刻有唐诗以及制作者的名称。

竹笛一般由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。笛身由一根竹管做成，里面去节中空成内膛。笛塞用软木材制成的塞子，装在吹孔上端管内一定的深度里。笛膜一般是用芦苇膜做成的，经揉纹后取一小方块使用。经过气流振动笛膜，便能发出清脆、明亮的声音。

笛孔分为吹孔、膜孔、音孔。海底又称笛脑，是由笛塞内沿至吹孔中心的一段笛身内膛，它阻止气流向上，使口风向下流动，集中发音。缠丝，使用丝弦，缠于笛身外面，共有21道至24道，起保护笛身以免炸裂的作用。飘穗系于助音孔上的装饰品，通常用丝带编成。镶口通常在笛身左端(或两端)镶以牛骨或象牙，称为镶口。

如果说竹笛的制作只是将竹子挖几个孔就完成了，那能合于竹笛制作的竹子品种似乎就很多。其中竹子的种类就分很多，像紫竹、白竹、蕲竹、苦竹等。而其他材质的笛子也有很多，像红木、象牙、檀木、蛇纹玉等。但若是真的要能制作出音色及功能俱佳的笛子，除了制作工艺的优劣外，适当而良好的竹材就很重要了，适当指的是它的密度、弯曲度。我国所产的竹子，能制笛的多在江西、浙江一带，其中以杭州西边余杭铜岭桥的白竹为最佳，自古以来便被认为是制作竹笛的上等材料。不过通常来说，多数人还是较能接收白竹跟紫竹的音色，到目前为止尚未能出现更加适用于制笛的新竹材。

三、吹笛的要领

一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久；唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则适得其反，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。

吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。其要领如下:嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符，还可以表达不同的情绪；无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之处都可从中领略。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。

四、社会影响

笛类乐器，根据我国近现代民间与专业最普遍的、约定俗成的称谓，“横吹——边棱”类的乐器统称为笛。在国家和民间的文艺表演团体以及社会群众业余文化生活中，笛的演奏与应用占有一定的位置。笛子在中国古人的观念中早已就赋予了“文化”的含义，笛文化有着将笛及笛艺术所引发的多边的文化、社会现象进行深入的研究，闪烁着耐人寻味的光芒。

在现成的近现代民间笛曲的实际音乐音响中，更能进一步地理解笛在表现音乐思想，反映现实生活与实现其社会功能中所起到的独特的作用。流行于河北南部的民间笛曲《冀南小开门》，均以流畅的旋律和富于特色的滑音演奏，表现出了民间的一种无拘束的活跃欢快的情绪；流行于河北中部的民间笛子二重奏《顶嘴》，又充分地使用了笛演奏的滑音、顿音、历音、颤音等技巧，把当地民间生活中顶嘴逗趣的场面描绘得栩栩如生；《挂红灯》则通过热情奔放的旋律，表现出农村中火热的节日欢腾场面。

笛在我国是最富于艺术表现的民族乐器之一，除了以上的笛独奏形式外，在民间，它也广泛地被应用于器乐的各乐种中。在传统的“广东音乐”、“福建南音”、“十番锣鼓”、“西安鼓乐”、“河北吹歌”以及其它北方各地的管乐中，笛是重要的旋律乐器，由于笛音色明亮独特，穿透力强以及它灵活善变的适应能力，使其在民间乐队中担任多种角色，在其他民间歌舞、京剧和其它地方剧种、说唱音乐的伴奏中，也发挥着很重要的艺术表现功能。

在现代专业表演艺术团体的乐队中，笛是民族乐队或混合管弦乐队的重要高音吹管乐器。很多著名的民族管弦乐曲如《陕北组曲》、《杜鹃花开》等乐曲中，笛的演奏艺术表现成为了音乐整体中一项不可取代的组成部分。

由于笛有广泛的群众基础和悠久的历史，加之现代传播媒体和专业表演团体的宣传推广，笛演奏已成为社会音乐生活中的一项重要的音乐表演形式。近几十年来，中国的作曲家、笛演奏家在充分地吸取民间音乐滋养的前提下，已改编、创作了一大批优秀的笛独奏曲。如《茉莉花》（刘管乐）、《塔塔尔舞曲》（李崇望）、《奔驰在草原上》（陆春龄）、《黄河边的故事》（王铁锤）、《姑苏行》（江先渭）、《牧民新歌》（简广易）等等。

笛从古到今流动出的乐波，曾把千千万万黎民百姓的耳朵，规范在具有中华民族特色的社会审美习惯之内。它从原始社会就开始吹响，一直吹到了今天，它其中苍凉的音调，永远在促使每一位中国人客观而清醒地认识自身，更好的服务社会。

作者简介：

邹大丽（1987--）女，大专学历，初级职称，镇安县汉剧团四级演奏员。2005年参演创编花鼓渔鼓舞台剧《栗乡神韵》并参加乐队竹笛伴奏，荣获商洛市文化展演一等奖。2008年参演大型花鼓历史剧《聂焘》荣获陕西省第五届艺术节优秀剧目奖。研究方向：镇安渔鼓花鼓竹笛演奏。