焦子娉（西安美术学院  陕西西安  710065）
摘 要：随着互联网的发展人们日常可获得的信息量与日俱增，书籍设计处于这样的社会环境下，需要跨领域搜集灵感作为书籍设计的切入点和呈现手段，在确保书籍可阅读性的同时更好的满足读者的价值需求，增强与读者的互动提升阅读体验，促进不同专业领域之间的交流和联系。为更好的将跨领域思维运用到书籍设计中，本文提出了一个以书籍设计为中心的“网络式跨领域思维”模型，并对其意义、构建以及应用时的设计出发点以进行了探讨和分析，尝试给设计师在书籍设计时的灵感来源提供更多的可能性，为书籍设计开拓更大的发展空间。
关键词：书籍设计；跨领域；网络式思维
随着互联网在人们生活中扮演的角色越来越重要，不同领域复杂的信息充斥着每个人日常的生活空间，想了解的内容几乎可以通过网络唾手可得，难以静下心去通过阅读纸质书籍来获取信息。书籍设计在这样的环境中更是面临着巨大的挑战。想让书籍在这个环境下发展，让更多人关注和使用，保留固有思维强行改变现代人的生活习惯是不可取的，不妨去主动拥抱这些复杂的信息量，在设计时考虑跨领域的方式把复杂的信息量变成书籍设计的推动器。
一、书籍设计中跨领域思维的意义
从20世纪80年代起至今，随着科学技术手段的发展和人们审美能力的提高，书籍设计的概念不停的被丰富着。其关注点从以封面为重点的书籍装帧到对整本书的气质有所把握，并用书籍设计一词来代替书籍装帧，再到如今把“五感”以及空间概念考虑在设计范畴之内（图1），书籍设计开始对人们全感官的阅读体验产生冲击。
图1  吕敬人《书的五感系列作品》图自网络
跨领域思维已经在书籍设计中慢慢体现。书籍设计的前期，寻找设计的切入点时，不再只是通过分析这本书的特点，在其同领域范围内寻找更多具有同类特征的书籍设计作品为借鉴和灵感来源，仅仅通过封面风格的变换，版面的改动以此完成书籍设计，这是一个从书到书的“点到点”思维。而面对读者能轻易获得不同领域信息的社会环境，想让读者认为这本书看上去更有“意义”，能有多个让这本书被买回去的理由，书籍设计师要开始“点到多点”，跨领域接收不同的复杂信息作为设计的灵感来源，最终在作品上得以体现。这样的设计思维使得书籍在保证原有阅读功能的基础下在书籍形态上能有更多的呈现方式。考虑使用环境，与读者的互动空间，刺激读者的兴趣点，满足读者“这是一本书，但又不单单是本书”的心理需求。面对信息时代的到来，我们要敢于面对多方面复杂的信息，好的设计能够帮我们驯服复杂，不是让事物变得简单（如果复杂是符合需求的），而是去管理复杂。这就是书籍设计中的跨领域思维的意义。
二、以书籍设计为中心的网络式跨领域思维的构建
1.网络式跨领域思维的构成
网络式思维是由一点发散到多点，同时多点之间还可以产生内在联系的思维模型，“一点”指的是“中心点”（在本文论述中指书籍设计本身），“多点”是围绕中心点的发散点（在本文论述中指跨领域的专业）。网络式思维通过围绕中心点，来构建发散点和中心点之间的相互关系和内在外在联系。（图2）网络式思维为书籍设计与其他跨领域专业之间提供一种相互联系和交流的可能性。
图2  以书籍设计为核心的网络式跨领域思维模型  笔者绘
2.网络式跨领域思维的建立
评价书籍是否优秀需要从功能与审美、时间与空间、平面与立体、艺术与技术等方面来融合性分析。将“中心点”和“发散点”分别建立直线联系，其中一个发散点可以是同领域内的书籍设计案例——学习设计师用排版、字号、开本、大小以及纸张触感与味道等对书气质的体现；一个发散点可以是一个产品设计中意符[1]与受众对其的反馈——分析受众的心理需求和真实使用体验，来避免书籍设计中过多或者过少的意符，引起读者阅读时对信息的困惑；一个发散点可以是建筑设计中的空间布局比如建筑和书籍对应的设计形式，中轴对应中缝，屋脊对应书脊——研讨建筑和书籍同样作为精神载体的内在契合，探讨书籍的形态在空间上的实现手段，对书的设计切入点从二维向三维转化；一个发散点甚至可以是国家政策——比如倡导低碳生活，我们可以考虑再生纸的制作与应用，在书籍的材料上进行探讨；一个发散点也可以关注文学作品，从一场话剧用俯视的角度去观察人物在舞台上的走场位置与道具间点线面的关系，可运用到书籍排版想展现动势时的表现之中。如若做戏剧相关的书籍设计，也可以将戏剧舞美，包括戏楼和书籍形态上做一个结合，让书本加强空间的概念，制作成立体书，让读者在翻阅的时更好的代入，增强欣赏话剧的体验。
在完成以书籍设计为核心的一点发散到多点的同时，多个灵感点之间的内在联系也构建起来了，产品设计时也要考虑产品的应用环境，建筑设计中也有低碳环保材料的运用，发现材料的妙用灵感同时可以从文学创作的世界观、设定里来发现。
举一个具体的例子，这是本叫做《Papier Machine》的电子交互书。（图3-1）这本书是书籍设计与音乐、电子学的一个很好的结合。全书分为六个交互模块，纸张电子玩具书的工艺是由丝网印和导电银浆印制而成的。该书拥有预先设定好的穿孔、可弹出的纸张结构，元件组含纽扣电池、金属弹珠压电
元件和声音芯片。书中的玩具，是可以直接用石墨笔画在上面来进行操作的。
图3-1  《Papier Machine》电子交互书    图3-2  《Papier Machine》电子交互书中的石墨钢琴
比如说石墨钢琴（图3-2），“像任何乐器一样，这部钢琴也需要您赋予它旋律”，三人设计组这样说道，“音域是由手绘的石墨区域来决定的，石墨具有传导性，所以这些被画出来的区域就形成了电回路”。通过添加电子组件，并弹出预定好的按钮，就会成为一个小小钢琴。（图3-3）Agnes Agulls和工程师Raphaël Pluvinage及设计师Marion Pinaffo一起制作了这本充满乐趣的电子玩具交互书，Agnes Agulls认为“一个神秘的生命就藏在这些黑箱里，而’Papier Machine’将他的神秘公之于众，它不仅仅是一本书，它是包含了电子、纸张、乐趣、平面艺术六个不同的部分汇聚在一起来展现电子学的无形之美”。这本书赋予了纸张新做为承载信息媒介在传递信息时的另外一种可能性。每页都有蚂蚁线，方便单页的拆卸和组装，拓展了这本书的使用空间和范围，合起来是一本书，单页拆分组合后又各自成为一个独立的空间，大大提升了这本书与读者的交流和互动。（图3-4）《Papier Machine》的设计不仅仅是书籍设计和音乐、电子学的结合，其实在设计的过程中，音乐同时也作为电子学的表现形式，本来非具象的电子，让读者以另外一种方式听到，电子学和音乐的内在联系也就此产生。