基金项目：本成果为浙江艺术职业学院2018年度校级课题成果，为浙江省省属高校基本科研业务费专项资金资助，项目编号：YB201802009

性格舞教学对提升学生表演能力的作用

任承旭（浙江艺术职业学院  浙江杭州  310053）

摘 要：性格舞教学作为芭蕾舞基本功教学的重要手段，在提升学生综合表现力，掌握不同芭蕾舞蹈训练风格，提高对不同风格、不同特点和特色人物形象塑造的内涵建设上有着十分重要的作用。因此，如何更好地挖掘性格舞自身的教学作用，提高教学效率，使之能够更好的与我院现有芭蕾舞专业教学内容相挂钩，与学生的自身水平相结合，因此施教、与时俱进，是当下提高我院芭蕾舞教学水平，提高芭蕾舞学生综合表现力的重要内容。

关键词：性格舞；舞蹈表现力；技术技巧；音乐节奏

性格舞又称“外国代表性民间舞”是古典芭蕾舞剧最重要的组成部分，也是芭蕾舞专业教学体系中重要的课程之一。在古典芭蕾舞剧中，性格舞是舞蹈风格多样性的代表，在情节发展和人物塑造中都有其独到的作用。因此，性格舞课程对学生表演能力、形象塑造能力、身体表现力及身体技术能力的提升上有着较强的促进作用。能熟练掌握性格舞的学生通常都具有良好的肢体表现力和人物塑造能力。性格舞课程风格各异且形式多样，不但丰富了学生舞蹈语汇学习的多样性，增加学生的舞台表现力，更能有效提升训练的效率，缩短学生到演员身份转换的时间。同时性格舞学习的优劣也是衡量一个学生是否成熟的标准之一。

一、略俗而提纯-性格舞蹈的提炼原则

“性格舞蹈”（Character dance）是与古典芭蕾紧密相连，一起成长的伙伴。17世纪出现“性格舞蹈”一次，泛指欧洲宫廷宴席歌舞中的“出场”部分，在意大利、法国，人们约定俗成地把一些个性化表演称之为“性格舞蹈”，后来在发展进程中逐渐吸纳了一些民间舞蹈元素，经加工处理引入到芭蕾舞剧中。

性格舞蹈最初的人物形象通常是“小丑、工匠、巫师”，或是一些被丑化的的宫廷大臣和贵族。经过发展，逐渐将民间职业演员表演的“滑稽出场”引入进来。在路易十四时代，莫里埃的芭蕾喜剧，性格舞蹈得到了提升，成为承载戏剧性的形象舞蹈。18世纪中叶，诺维尔提出了“半性格”的概念，把介乎于悲剧和喜剧之间的半严肃舞蹈作了一个界定，并提出这类舞蹈对情节发展具有推动作用。同时提出要研究民间舞蹈，因为民间舞蹈是“舞台舞蹈的源泉”而且提出“把不崇高的东西变为崇高”诺维尔的言论为民间舞蹈元素转为芭蕾“性格舞蹈”起了引导性作用。于是芭蕾的大变革开始了。

历经了长时间的发展，性格舞蹈课程已经流传于世界各个芭蕾舞蹈学校的职业教育体系之中，成为培养芭蕾演员的必修课程。我们国家的性格舞教学始于20世纪50年代，在前苏联专家的帮助下，北京舞蹈学校建立了芭蕾专业课程体系。在设立的专业必修课中，是古典芭蕾基本功训练和性格舞蹈训练，沿袭至今。经过几代人的努力和探索，我们国家的性格舞蹈教学已经十分成熟。课程安排和体系设立已经较为完善。各大设立芭蕾专业的艺术类院校均有性格舞蹈课程。浙江艺术职业学院2000年开始建设芭蕾舞专业，首届学生（中专00级）在一年级开始接触性格舞课程，课程持续四年。内容基本延续俄罗斯学派的课程体系，并在之后的几届芭蕾专业学生沿用。

性格舞是芭蕾训练体系中的重要组成部分。在各个方面都能对学生产生很好的促进作用，尤其是在表现力方面，无论是专业的演员还是学生，其促进作用都是明显的。以下便是我对性格舞对提高学生表现力作用的解读。

二、博观而约取-提升风格性学习和身体协调能力

性格舞有多样的表现形式。在内容上，性格舞是以各个国家地区的民间舞蹈元素为基础进行加工和提炼，其涵盖的内容非常之广，包含了很多国家和地区的民间舞蹈。不同的文化背景，不同的地域特征，不同的风土人情造就了不同风格的舞蹈特点。例如：在舞剧《天鹅湖》三幕中四段性格舞蹈中，分别表现四个不同地区的舞蹈，风格特点鲜明，极易分辨。每一段舞蹈根据不同的风格性特征编排不同的形式表现，最大程度的提升了舞蹈的风格性，使得舞蹈更具表现力。

1.典型的风格形象塑造

性格舞中有着非常丰富的人物性格表现内容。如：舞剧《天鹅湖》三幕中的王子选妃的片段。四个来自不同国家的公主贵妇在王子面前展示自己的魅力和才华。演员既要完美的体现其民族舞蹈的特点，同时也要表达出人物的情绪和内心诉求。以此推动剧情的发生和发展。从这点出发展开到训练课程角度，我们不仅要教授学生掌握性格舞的风格特性，同时也要引导学生表达特定的人物。感受特定人物的内心世界和矛盾冲突。以丰富学生的内心感受和情感体验，这些体验和感受会在一定程度上提高学生的表现能力。

从教学训练角度出发，学生如能熟练掌握性格舞中各民族风格性特点是能大大提升个人表现能力的。首先，如前文所述性格舞是以各民族国家的民族舞蹈提炼而成。不同的民族有着不同的表现形式、不同的民族特点、不同的风土人情以及不同的性格表现。学生想要准确掌握性格舞的风格性首先就是要了解各民族的性格特征。掌握的性格特征的同时，学生也就自然的掌握了不同的表现方式。奔放的西班牙、高贵的法兰西、粗放的俄罗斯以及细腻的意大利等等。舞蹈是最纯粹的情感表达艺术，由心而发才能真挚的表达纯粹的情感。性格舞多样的风格特点无疑会对学生带来更多的性格及风格体验。同时也会让学生感受到如何内敛、如何激烈、如何典雅、如何真挚。

其次，不同的风格有不同的身体表达方式。比如，西班牙舞中最典型的身体姿态，身体侧对一点，双腿并拢正步，腰胯前倾，后背及肩膀向后靠，肩膀外侧低于肩膀内侧，而头部保持正对前方，我们教学中以鼻子是“正的”为标准。这样的姿态就是一个很典型的斗牛士躲避公牛的冲撞的身体特征。这是有非常明显特征的类型，同时也会有很相似却又完全不同感觉的类型。我们以俄罗斯舞蹈和匈牙利舞蹈作对比，两个民族的舞蹈有一个统一的特点，即头部的姿态都是“高昂着的”，但是又截然不同。俄罗斯舞蹈的高昂是体现一种豪迈、粗放，而匈牙利的感觉却是高贵、典雅。所以要用不同的表达方式，俄罗斯的头部感觉是俯视，我们教学中以“用鼻孔代替眼睛”来引导，而如何表现匈牙利的高贵，我们以“用耳朵抬头”进行引导。这样出来的身体姿态就是完全不同的风格体现。

由此可见，性格舞中的风格特点是非常明显的，有一点偏差都不能完整的体现其民族特点。而作为学生如果能完整掌握各民族舞蹈风格特征，无疑会对其身体表达带来显著的提升，我们完全可以通过性格舞训练来解决学生身体运用上的功能性问题，同时解放学生的身体，使其可以更全面完整的运用自己的身体语言，以达到更好的表现能力。

2.独特的身体协调训练

学习性格舞对学生的身体协调能力带来明显的提升。首先是各种步伐、舞步、以及节奏步点。简单的如：华尔兹舞步、波尔卡舞步等；中等难度的如：“小蛇”妈祖卡舞步；较高难度的如：西班牙舞步（需要和音乐交错进行）等等。这些动作都不是靠蛮力来完成的，要身体和节奏配合，以及身体的协调能力来完成。其次，性格舞中很多小的动作表达是很难掌握的，也就是我们俗称的“小范儿”例如匈牙利舞蹈中的甩手舞姿。身体要随着手部动作自然晃动，看似像是身体在动，其实只是一种很“微妙”的动作感觉，是一种只可意会不可言传的动作感觉。

再如前文提到的西班牙斗牛士舞姿，身体形态就算是做的正确了，也不一定会有其内在的身体表达。眼神、身体、意识需要达到和谐统一的状态才能完美的体现。这些首先需要的是身体协调能力，更需要对舞蹈艺术的感知能力和舞蹈意识，身体上的协调一定会带来舞姿和表现力上的提升。这些都是可以通过训练来进行完善的。能够熟练掌握各民族舞蹈的学生，其身体的运用能力是较为完善的。对于身体协调性较差的学生，性格舞的训练可以很好进行的补充。

由此可见，性格舞独特的魅力造就了独特的形象。我们通过训练解放学生的灵魂、解放学生的身体、解放多样的表现形式、解放每个学生的天性，使学生可以更好地用身体来表达其内心感受。正如芭蕾艺术家、上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽女士所说：性格舞是提升芭蕾舞者“多能”的养料。

三、厚积而薄发-锻炼学生独特技术技能

古典芭蕾基础训练具有一定程式性，严谨规范的训练有益训练出运动的稳定性、灵活性以及舞姿造型的延展性。而性格舞课程的加入有助于训练学生掌握特殊的技术技巧，帮助学生全面提升表演能力。例如古典芭蕾基础训练中一贯执行的绷脚动作，而在性格舞中常见的脚部动作则是以勾脚和㧟脚为主；古典芭蕾基础训练中提倡腿部的转开与外旋状态，而在性格舞中腿部通常以是扭转的状态出现；古典芭蕾基础训练中蹲的动作追求平稳且柔和，而在性格舞中蹲的动作时常是短促急速的状态。另外性格舞中还有大量民间舞蹈形式的翻身、旋转、跳跃和舞步动作。由此可见性格舞蹈可以提升古典芭蕾中所训练中所涉及不到的舞蹈技术能力。

以笔者亲身表演过的两段性格舞蹈为例。俄罗斯风格的独舞《哥巴克》就是典型的例子。整个舞蹈以技术为主体，贯穿舞蹈的始终。舞蹈中有民族性的技巧，也有古典芭蕾的技术。民族性的技巧有着鲜明的特点。如：出场的撕腿，沿舞台圆圈，要连续做3个，绕场一周。动作幅度大，难度高，带有独特的民族技术风格。舞蹈中段的盖腿和saute de baque也都带有鲜活的民族性。再结合俄罗斯民间色彩的бублик〔面包圈〕，手掌拍打地面等，充分展现了俄罗斯青年人的阳光、乐观、刚毅的民族特征，及演员超凡的表现欲望。舞段的高潮是由古典芭蕾舞中张力强，范围大（沿圆圈做）的jete psa terre en Tournant这样的技术加以呈现。经过此舞段的锤炼，我的体力耐力、身体表现力、最重要的是我的技术能力得到的显著的提升。

再以意大利风格舞蹈《塔兰泰拉》为例，此段舞蹈我有着尤为深刻的感受。快速和技术是我总结的两个关键词语。快速也是意大利舞蹈的风格特征。在这段舞蹈中表现的更为突出。整段舞蹈中无论是在动作上，还是音乐上都十分明显。节奏迅速、连接紧凑，并且整段舞蹈没有慢板，一直在相对急促的速度下完成。动作上变化十分丰富，尤其是在腿部和脚下的动作，例如在舞蹈中Ballonne这个动作就是在2拍之内完成了4次，对表演者的小腿灵活性有着很大的考验。从这里也可以看出，舞蹈动作技术难度是非常高的，从各个层面考验着表演者的基本功力和综合能力。舞蹈中涵盖了古典芭蕾里的多种技术技巧，从小跳中的各种连接变化Battu，到中跳的Jete fondu 和大跳的Jete pas terre，以及各种变化繁多的旋转动作，全部融合其中，内容十分丰富。所有技术动作全部是在非常快速的节奏下完成的，以男演员的一段技术动作为例，首先动作的连接性十分之强，Temos leve -Coupe-Brise dessoue-左腿迅速从前Rond de jamde划到后腿-紧跟两次Coupe-Ballonne battu。这一系列的动作只是在四拍之内完成,是速度和技术和极限结合,难度可见一斑。

以上描述的都是笔者亲身体验的感受，运用在教学层面也是如出一辙。学生可以通过这些高强度、高难度的训练得到较大程度的提升，这些内容既是对芭蕾艺术中技术的延伸和发展，同时也加入了独特的技术风格。巩固和强化芭蕾艺术技术的同时，也学习和领悟的较为特殊的技巧展示能力。

当然，技术技巧肯定代表不了舞蹈艺术本身，但是技术技巧可以提升舞蹈的品质和水平。拥有强悍技术能力的舞者是更具表现力和表演力的。我们训练学生理解领悟舞蹈艺术的同时，技术技巧的训练是必不可少的，某种程度上来说技术技巧更是一个舞蹈、一个舞者的点睛之处，是表达情绪、情感的重要体现方式之一。从以上两个例子来说，从排练到演出，我的技术能力得到了非常明显的进步，这种进步对之后的我带来了稳定的舞台表现、更完整的技术展示、以及强大的信心和毅力。从教学角度出发，学生进行同样的训练，无疑会对学生自身能力的提升带来本质的变化。学生技术能力的提升带来的就是其表现力、表演力的提升。使学生整体的艺术表现力得到一定程度的升华。

四、锐意创新-培养学生的音乐修养

音乐和舞蹈作为人类最早的艺术形式，两者始终是相辅相成的。人们说“音乐是舞蹈灵魂”，而我认为“灵魂”应该是互相存在的，能够感受和体会才能有最好的表达。性格舞音乐相对于古典芭蕾训练配乐，更具有多样性和变化性。舞蹈家多丽丝.韩芙莉说：“节奏是一个非常伟大的组织者，其强弱的规律为一个聚合的有机体，它赋予生命以知觉和感觉”性格舞中的配乐诗非常多样丰富的。

性格舞的舞蹈配乐会对学生带来更丰富的艺术体验。如：妈祖卡配乐明快轻巧、塔拉泰拉配乐的轻松愉悦、俄罗斯配乐的低沉豪迈等。其中西班牙舞的配乐最具有特色。例如拉威尔的《西班牙狂想曲》《波莱罗》、比才的《卡门》、明斯克的《唐吉坷德》等等。而西班牙舞配乐最有特点的就是弗拉明戈舞的配乐。大调音乐旋律深沉、悲伤、缓慢；中调旋律明朗、流畅、不缓不急；小调旋律亮丽快速。乐队中的吉他手有时用指尖、指节击打琴身，在舞者的跺脚节奏的间隙，突出音乐的重拍。男演员主要以扎巴泰欧（Zapateo）为主要动作，用脚掌、脚尖、脚跟等，击地踏出各种复杂而有力的节奏点，与音乐节奏形成交错拍。由此可以理解，动作是在音乐的空拍处出现，而非合着音乐完成。这就要训练对音乐的理解能力，以及身体和音乐的协调能力。

我们通过对不同风格的性格舞的学习，引导学生仔细品味不同音乐的魅力，使学生得到更深刻的理解和认知，从内心深处得到更为丰富的艺术体验，提升其音乐素养和音乐感悟力，以达到舞蹈和音乐的完美结合为目的，从音乐中找寻更多的情感养料，为最终提升舞蹈的综合表现力奠定一定的基础。

五、结论

性格舞的多样性、独特性、风格性对于提高学生的表现力方面有着显著的作用。丰富的内容带来训练的多样性；特殊的风格特征带来独特的训练效果；风格迥异的音乐节奏丰富了学生的听觉感受；而独具匠心的技术技巧训练，更将学生的“个性味道”展示的淋漓尽致。代表性舞蹈中不同人物性格的塑造带来了丰富的人生体验。这些都使学生更了解自己的身体，更为准确进行人物形象塑造。

北京舞蹈学院芭蕾性格舞蹈专家杨越教授在《芭蕾性格舞蹈研究》一书中讲道：“每个人的性格不同，其表演风格也不同。有些人具有天生的艺术感受和艺术感觉，而有一些则是偏弱的，后天一定是可以弥补的，是需要给予综合素质能力的培养。性格舞课程对激发学生热情是很有帮助的，这门课要求学生一定要有发自内心的热情和冲动，在老师的启发和训练中弥补自身的不足，以充实内心的激情和艺术感觉”。

因此我们需要在接下来的性格舞教学中，不断丰富学生的身体语言，充实其内心世界、提高艺术感知力，解放身体、解放灵魂，让芭蕾艺术成为表达情感，散播良知和提高人类文明交流的重要手段。为最终培养出技术扎实、能力全面、思维灵活、情感丰富的芭蕾舞艺术家而不断努力。

参考文献：

[1]陆文鉴著.性格舞教学法[M].北京:人民音乐出版社，2007

[2]杨越著.芭蕾性格舞蹈研究.上海世纪出版集团、上海音乐出版社，2018

[3]杨越著.芭蕾性格舞蹈教材教学法[M].上海:上海音乐出版社，2017

[4]杨越、李春华、胡晓著.性格舞蹈基础.上海音乐出版社，2004

[5]A.洛普霍夫、A.施里亚耶夫、A.鲍恰罗夫著.性格舞蹈基础.朱立人、杨越译，上海音乐出版社，2008

[6]乔治·诺维尔著.舞蹈和舞剧书信集.管震湖、李胥森译，上海文艺出版社,1982